Da metà agosto CONVERSE ha annunciato il lancio di PRO STREETS, un progetto ma anche un gioco che vuole scoprire gli impulsi creativi delle periferie di mezza Europa, alla ricerca di quei luoghi urbani e suburbani dove pulsa voglia di fare e dove c’è gente che vuole rompere il preconcetto che: fuori dal centro delle città non succede mai una minchia.
Il circo della moda ha chiuso i battenti. Almeno qui da noi. Le orde di modelle se ne sono irrimediabilmente volate verso Paris. Addieu belle gambe. I gentili giullari di corte che sedevano nei più prestigiosi front row dovranno prendersi una settimana di rehab, dopo i ritmi disumani sostenuti. Nemmeno tirando il Sahara si potrebbero reggere. Noi invece, tiriamo tutti il fiato: “Les jeux sont fait”. I giochi sono davvero finiti in città, anche Prada ha sfilato. L’appuntamento più SUPERTOP, se vuoi essere veryCOOL, si è consumato in un’austera location e in molti sembrano non aver capito.
Un morso tira l’altro e il party rivelazione della scorsa stagione, LE CANNIBALE, spalanca la bocca questa sera venerdì 21 settembre al Tunnel Club di Milano, per un’inaugurazione ideale per palati fini che vedrà ospite JOAKIM – tra i pochi produttori che possono vantarsi con merito di far parte dell’olimpo della scena disco mondiale, prolifico alfiere di Tigersushi con alle spalle decine di releases su Studio !K7 e Versatile.
Ci occupiamo di qualcosa di collaterale, giusto per cambiare. Di una polemica scattata in rete alcuni mesi fa e diventata sempre più accesa in questi giorni. Un caso ben specifico ma esemplificativo dell’andamento italiano delle cose in campo lavorativo, specialmente in creatività. Il caso è scottante, il nome conosciuto: Maxim.
Ormai c’è un app per ogni cosa. Io per non perdermi niente (e in niente) per il Fuorisalone le ho scaricate tutte. Quella di Interni, quella di Zero, Fuorisalone, ect ect ect. Tutte con mappe, dove sei, cosa c’è, chi c’è. Interattive e intrattenenti.
Talmente utili che ho passato metà delle mie giornate a guardare l’iPhone al posto che a guardarmi intorno. E poi, intorno, che c’è? Bisognerebbe formare delle squadre, dividersi i compiti (e le vie) e partire a raffica con una tabella di marcia meglio dell’Alpitour. Una guida alla guida del Fuorisalone. Non puoi essere ovunque. Alle 16,30 Merenda in Brera, alle 17,00 Happening in Lambrate, alle 18 aperitivo in Via Tortona.
La Design Week di Milano è ormai finita da un pezzo, e oltre a fare l’open-bar hunter in giro per i party organizzati della città, come ogni anno, sono stato in giro per le vie del capoluogo lombardo lasciandomi sorprendere da nuove tendenze, design, arte e moda.
Tra l’imperdibile via Ventura e la “classica” via Tortona quest’anno ho incontrato il progetto di Lancia Ecochic e Urban che hanno ospitato il guerrilla gardener più famoso del web: Steve Wheen (The Pothole Gardener).
Most è l’ambizioso progetto di Tom Dixon, il celebre designer inglese che ha deciso di reinterpretare gli spazi del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di Milano in un polo di riferimento per addetti ai lavori e appassionati nei giorni del Salone del Mobile 2012. Un luogo in cui il confronto sui temi del design ritroverà la centralità perduta tra eccessi di glamour e atmosfere da festa popolare.
Saranno 30 gli espositori che hanno aderito a Most. Brand come Cartier e come Nivea, che nell’occasione si associa agli inglesi di Studio Toogood per il progetto “La Cura”, si affiancheranno a nomi di primo piano nel panorama del design mondiale: dai 60 designer internazionali riuniti sotto la sigla di DesignersBlock (a questo link trovate il catalogo per il Most) alle creazioni dello studio americano Blu Dot e dei canadesi di Molo, passando per l’intelligenza ecologica di Objekten e Transnatural e per i mobili pieghevoli degli olandesi di Flux, fino ad arrivare alle ultime produzioni dello stesso Dixon.
Appuntamento quindi dal 17 al 22 aprile al Museo della Scienza e della Tecnologia. L’ingresso è libero, chi vuole portarsi avanti può già scaricare il proprio biglietto registrandosi sul sito ufficiale.
Come tutti gli appassionati di arte e design anche per noi il Fuorisalone è un appuntamento imperdibile: una settimana in cui Milano si trasforma in un caleidoscopio di forme e stili all’interno del quale è possibile osservare tutto ciò che di nuovo e innovativo produce e sperimenta il mondo.
Un evento che quest’anno avremo l’onore di vivere da protagonisti insieme agli amici di Svperbe, lo studio che unisce sotto lo stesso nome artisti e creativi provenienti dalle più svariate parti del globo. Una mostra che mescola talento e svperbia il cui inizio è fissato per venerdì 20 aprile alle 13.00 presso Red Bull Curates Canvas Cooler, la temporary area situata in via Tortona n°35: cuore pulsante del Fuorisalone.
Una tappa obbligatoria sul vostro programma che siamo sicuri vi manderà letteralmente fuori di testa, grazie alla collaborazione con il mitico Moxa club, del giovane talento internazionale che è Tom Trago che con Rex e Dj Chupacabra ci farà muovere e godere di sonorità svperbe; ma anche per il volume alcolico che dalle 20.00 in poi inizierà a pompare l’open bar allestito al suo interno. Un evento nell’evento a cui è possibile partecipare semplicemente compilando il form presente qui sotto.
Che state aspettando? Il countdown è già iniziato e il suo effetto Collater.al è del tutto Svperbe.
Il party è solo su invito ma purtroppo abbiamo raggiunto il limite di iscrizioni possibili. Ci spiace ma siamo già in troppi!
Ho letto da qualche parte che “È difficile approcciare il lavoro di Marina Abramović senza correre il rischio di essere banali“. E io nemmeno ci provo a non esserlo. Non sono né un critico d’arte né una persona all’altezza per poter parlare della sua opera. Mi limiterò a raccontarvi la fortuna che ho avuto nell’assistere alla prima di “The Abramović Method” il 19 marzo 2012 al PAC di Milano e se mi lascerò andare a commenti o considerazioni e se sarò banale. Perdonatemi.
Entrando al PAC, lo spazio espositivo prescelto da Marina Abramović per il suo nuovo attesissimo lavoro, il primo dopo la grande retrospettiva al MoMA di New York, ho da subito notato che proprio il pubblico, ad essere il protagonista della performance. 21 persone scelte tra i partecipanti vengono guidate e motivate dall’artista, a vivere e sperimentare le sue “installazioni interattive“. Un percorso fisico e mentale nelle tre posizioni tipiche del corpo umano: in piedi, da seduti e sdraiati. Un’esperienza fatta di buio e luce, assenza e presenza, percezioni spazio-temporali in un percorso dove le persone possono espandere i propri sensi, osservare, imparare ad ascoltare e ad ascoltarsi interagendo con i minerali: quarzo, ametista e tormalina.
Per enfatizzare il ruolo ambivalente di osservatore e osservato, di attore e spettatore, Marina Abramović ha scelto di mettere alla prova il pubblico. ”Senza il pubblico, la performance non ha alcun senso perché, come sosteneva Duchamp, è il pubblico a completare l’opera d’arte. Nel caso della performance, direi che pubblico e performer non sono solo complementari, ma quasi inseparabili”.
Foto di Laura Ferrari e Fabrizio Vatieri
alice: fa molto 'Porco Rosso'!...
Lucael: Too fast too furious, io in curva mi spostavo a destra e a sinistra co...
thrashaolin: Ho goduto tantissimo. Gran figata....
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