Dal 21 al 24 giugno 2012 a Roma il CSOA Forte Prenestino sarà il palcoscenico dell’VIII festival internazionale di fumetto arte disegnata e stampata. Noi di Collater.al, mediapartner dell’evento, saremo presenti al completo con uno spazio dedicato agli artwork #supportcocacolla.
Chris B. Murray è un artista, illustratore e designer americano. Il suo stile è il frutto di diverse influenze e passioni, dalla cultura hip-hop, ai comic book. Ha studiato con attenzione le combinazioni di colori audaci dalla graffiti art, le composizioni dinamiche dei fumetti, e l’immaginario sognante e poetico dei libri per l’infanzia. Ha esposto i suoi lavori assieme ad artisti del calibro di Charlie Immer e Travis Louie e le sue illustrazioni sono state pubblicate anche da Juxtapoz, una delle bibbie della nuova pop culture.
Nato a Taipei nel 1979 e attualmente residente a Los Angeles, James Jean è un pittore, illustratore e designer grafico, tra gli innovatori e principali rappresentanti della lowbrow art.
Le opere di Jeremy Geddes sembrano raccontare storie postmoderne di solitudini siderali e alienazione, ambientate in metropoli deserte e fatiscenti. Dipinti fotorealistici che ritraggono emozioni estreme e istanti ambigui.
Nato in America nel 1980, Christian Rex van Minnen è indicato da molti come il nuovo Arcimboldo, il pittore italiano del ‘500 famoso soprattutto per le sue “Teste Composte”: grottesche caricature formate da oggetti ed elementi naturalistici. Un paragone di cui se ne comprende il motivo non appena si entra in contatto con la sua arte.
Conor Harrington è un artista irlandese il cui stile traccia una linea sottile tra urban art e pittura classica, senza mai allinearsi con un particolare movimento o estetica.
I suoi lavori uniscono rievocazione storica, lettering e modelli glamour, realismo Noveau e figurativismo surrealista. Stili pittorici e tendenze diverse si sovrappongono e si mescolano senza lasciarsi decifrare. I volti scompaiono, asportati, omessi, liquefatti. I corpi investiti da materia e colori vibranti, come colpiti da un incontrollabile e fecondo atto di vandalismo.
Incursioni nella storia dell’arte rielaborate secondo una libera rappresentazione dei pensieri. Un dialogo continuo tra graffiti e fine art tradizionale, astrazione e realismo.
Quando era uno studente d’arte negli anni ’80, l’artista tedesco Markus Linnenbrink lavorava principalmente con i grigi e neri. Racconta: “I had no idea what to do with color, and honestly, I was a little afraid of it.”
Pensarlo oggi, davanti alla sua produzione sterminata, fa sorridere: strisce spesse di colore dipinte sulle pareti di gallerie, pozzanghere di colore colate sui piani di fiere d’arte, sculture, installazioni e linee gocciolanti lungo la faccia delle sue tele. Per non parlare del lavoro realizzato nel tunnel della prigione Justiz Vollzugs Anstalt di Düsseldorf in Germania.
“Io non fotografo io prendo. Prendo tutto ciò che c’ è da prendere. L’omino, la signora, il cane, il bambino, anche le betoniere. Mi attira il racconto che indovino dietro ogni essere, quella complessità inestricabile dalla quale debbono uscire per esistere”.
In François-Marie Banier, c’è un grande attrazione e una certa voracità nel rilevare gli impulsi. Forme plastiche che talvolta si deformano in un sorriso, in un ghigno, lasciando indovinare l’intimità di un carattere.
I quadri anatomici dell’artista spagnolo Fernando Vicente sono una fusione di bellezza estetica e realismo scientifico.
Il mondo del fumetto oggi si è fermato. Il mondo dell’arte ha appena perso uno dei suoi giganti.
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