Dominic Fike’s new album – Apple Music’s exclusive interview

Dominic Fike’s new album – Apple Music’s exclusive interview

Cristiano Di Capua · 3 months ago · Art

Se non conosci Dominic Fike, questo è il momento giusto per farlo – anche se sicuramente l’avrai già visto nella famosa serie Euphoria nel personaggio di Elliot. Proprio come lui, anche Dominic ha un passato turbolento, segnato da un’infanzia difficile e dalle dipendenze, che l’ha portato a concepire il suo nuovo album, “Sunburn”. In occasione dell’uscita, disponibile su tutte le piattaforme da venerdì 7 luglio, l’artista di Naples (Florida) incontra Zane Lowe di Apple Music per dare vita a un’intervista intima.

Nel corso dell’ampia conversazione sulla sua vita, Dominic racconta gli ultimi tre intensi anni che lo hanno portato alla realizzazione di quest’album, aprendosi sulle sue lotte contro le dipendenze, sulle storie d’amore sul set, sull’imparare a stare da solo, sulla musica e molto altro.

Insomma, Dominic Fike in queste righe che seguono – divise in piccoli capitoli – mostra prima il suo essere umano più privato e poi il suo lato d’artista.

Dominic Fike | Collater.al

Tre anni difficili

Sono riuscito ad andare avanti. Tre anni fa ho pubblicato un album in un periodo in cui ero in piena dipendenza dalle droghe e non ero realmente in grado di fare musica. Ho dovuto passare un paio di anni in riabilitazione, ma al mio ritorno sono riuscito comunque a completarlo. Mi sono guardato dentro. Ho dovuto realmente comunicare con i produttori e le persone con cui lavoro. Sono grato di essermi tolto questo enorme carico dalle spalle. Ora che l’album è fuori, sono eccitato all’idea di promuoverlo.

Il sole della Florida come ispirazione

C’è qualcosa di libero e sexy nel sole della Florida, i segni che ti lascia l’abbronzatura, le persone a malapena vestite per il caldo, tutti che corrono in giro e urlano volgarità per le quali il mondo non sarebbe realmente pronto. La Florida è unica in questo genere di cose. È un tipo di vita indelebile, ti segna.

Le difficoltà durante l’adolescenza

La mia adolescenza è stata davvero frenetica. Era un periodo in cui non riuscivo a stare fermo, ero molto instabile mentalmente e fisicamente. Ho ascoltato molta musica e ho cercato di capirne i meccanismi. Quello che mi ha davvero salvato da quei tumulti sono stati lo studio e la community di musicisti che ho conosciuto. Ricordo di aver conosciuto 5 o 6 ragazzi che facevano musica come me, ci siamo uniti in un gruppo e abbiamo creato una sorta di movimento. Credo che, dal momento in cui sono stato stato senza una casa per un bel po’ di tempo, quello che mi ha davvero aiutato siano stati proprio la musica e gli amici. C’era una tendenza a ignorare le difficoltà dell’adolescenza. Nessuno voleva realmente vederle. Credo che il potere della musica e dei fan sia proprio quello di strapparti dall’oscurità.

Crescere con le droghe

Sono desensibilizzato. Tutti gli adulti che vedevo da piccolo erano spacciatori. Ci ero abituato. Non era così scioccante per me, sapevo di dover mantenere queste informazioni come un segreto e la cosa neanche mi infastidiva. Era una cosa come un’altra, con cui sono cresciuto. Non ho mai avuto realmente paura delle droghe, erano inevitabilmente normalizzate.

Il rapporto con la fama

Credo che il concetto di grandezza sia soggettivo. Per alcuni sono famoso, mentre per molti altri non lo sono. Recitare in Euphoria ha sicuramente cambiato le cose.
Perché lavoriamo tutti duramente se poi, alla fine, la fama fa schifo? Mangiare gratis mi piace, cazzo. Tranne quando sono in bagno e la gente viene comunque da me.

Dominic Fike | Collater.al

Misurare il successo

Sicuramente il successo si misura con i soldi. All’inizio mi sentivo come se ci fosse troppa pressione. Mi sentivo in una situazione di insicurezza generale con tutta questa storia della musica. Ho sempre avuto un rapporto complicato con la sicurezza e la mia incolumità. Da bambino mi sono spostato molto e non avvertivo di avere realmente una casa. Sicuramente questa cosa deriva dal fatto che non sentivo di avere realmente una casa. Ho sempre preso le mie decisioni con molta, troppa attenzione. Ora invece mi sento più sicuro.

I social sono una merda

Ah beh, se dipendesse da me non mi vedresti mai su quella merda. Probabilmente li userei solo per postare da ubriaco alle 3 del mattino. Li tratterei come una scemenza. Non è da me fare un post su una canzone che ho pubblicato, mentre per alcune persone usare i social se fai musica è matematico. 

Sappiamo tutti benissimo che se fai musica e usi i social devi categoricamente essere sotto gli occhi di tutti. Ecco, forzare una connessione tra questi due elementi mi sembra un modo di imbrogliare il sistema. Ricordo un’intervista di Julian Casablanca, in cui diceva che lui fa canzoni “da ballare e basta”. Questo è proprio quello che sto cercando di fare io. Poi se la gente ci trova un significato più profondo, ben venga.

L’attesa degli album

Mi sono sempre concentrato molto sulla musica, quest’album è solo una delle tante compilation che dimostra come io sia sempre in studio. Faccio sempre tanta musica. Anche adesso, con questo album che è appena uscito, potrei tranquillamente voler pubblicare altra musica ancora

Sicuramente sento di aver messo il cuore in queste canzoni, ma non con l’intenzione di farne un album intero. Sento di poter esprimere molto anche solo con quattro canzoni. Un’altra cosa che non mi piace dell’industria discografica è il tempo di attesa per pubblicare un tuo pezzo. Non voglio dover fingere che queste canzoni non le abbia scritte 3 anni fa. Appena finisci un pezzo, vuoi subito pubblicarlo. Sono sicuro che molti artisti mi capiscono in questo.

L’influenza rock

Mi piacciono in suoni pop, un po’ UK e po’ chitarra distorta. Per quanto riguarda il mio timbro vocale invece, ho sempre cercato di ottenere un tono simile a quello dei The Strokes. L’ho sempre voluto.

I suoni spesso sono più importanti delle parole. La voce è come un assolo di chitarra. Anche Damon Albarn e Anthony Kiedis lo fanno spesso. In questo lavoro discografico mi sono concentrato sul tentativo di rendere la mia voce come una seconda chitarra.

La chiusura delle relazioni, gli appuntamenti con le celebrità, le storie d’amore sul set e l’uso di droghe sul set di “Euphoria”

In questo momento sono fuori dal giro, ho smesso di avere relazioni. Se esci con qualcuno di famoso e poi c’è una rottura tra di voi, è possibile che vedrai quella persona su un cartellone pubblicitario. Mio Dio, è una cazzata.

Per quanto riguarda il set di Euphoria, posso dirti che ero un tossicodipendente che recitava in uno show principalmente incentrato sull’uso di droghe. È stato molto difficile. Sam, regista e scrittore, mi ha assegnato un “sober coach”, una persona sempre al mio fianco. Ma non ha funzionato…
Ho fatto tantissime cazzate in quello show, sono stato anche rimproverato per questo e per poco non mi hanno cacciato dal set. Mi prendevano da parte e mi dicevano “Amico, non puoi fare così”. Hanno anche dovuto usare scene in cui ero realmente fatto.

Tornare su quel set da sobrio sarà tosta, penso di avere un rapporto migliore con tutti adesso. O meglio, quasi tutti. Siamo tutti persone adulte, penso che andrà bene. Per me è come spogliarmi davanti a qualcuno che recita, sai che stai per mostrare una delle tue parti più vulnerabili. Questo ti permette di accelerare le relazioni con le persone con cui entri in contatto.

Dominic Fike | Collater.al

Drake come esempio

Adoro Drake. “If You’re Readind This, It’s Too Late” è stupendo.
Anche “Take Care”. L’altro giorno l’ho riascoltato mentre ero in aereo. Wow. Sono stato a casa sua a Toronto ed è stato tutto pazzesco. Ha capito tutto di questo gioco. È un esempio lampante di come puoi realmente fare i soldi con questa roba ma, soprattutto, non si prende troppo sul serio.

Dalla terapia allo stop alle droghe

Mi piace la terapia, anche se di recente ho smesso di farla. Devo trovare un buon terapeuta. Mi ritrovo sempre ad andare da queste signore anziane e bianche che sono fantastiche, ma oggettivamente non abbiamo molto in comune. Preferisco parlare con le donne, mi tranquillizza. Ma c’è anche di mezzo il fatto che non condividiamo molte delle stesse esperienze di vita. Non vado più in terapia da poco, avvertivo di non guadagnarci più nulla. Era come se pagassi e basta.

Sento la necessità di avere un mentore, qualcuno di più grande di me. Per questo sentivo la necessità di andare in terapia. Forse se parlassi con qualcuno che ha già vissuto tutta questa merda, starei meglio. È molto strano per me, sento di essere dipendente dagli esseri umani e mi piace averli intorno, ma avverto che gli altri percepiscano in modo migliore la solitudine. Spesso, durante i primi periodi da sobrio, mi chiedevo sempre “Che cazzo faccio quando sono solo?” 

Volevo sempre essere in qualsiasi altro posto che non fosse il mio corpo. Questo tipo di dinamica si è riversata nelle mie relazioni sentimentali e sociali, spesso infatti è la causa della fine delle mie relazioni interpersonali.

La ricerca della stabilità

Desidero avere stabilità nella mia vita, ma non so…devi continuare a vivere e andare avanti finché non ti fanno male i piedi, altrimenti sento di non meritarmela. 
So sicuramente che voglio continuare a fare musica nella mia vita e a volte sento la necessità di trovare una ragazza carina e tranquilla, che sia un dottore, un cazzo di avvocato o qualcosa del genere per stare con lei per il resto della mia vita e morire in pace. Questa è la mia idea di stabilità e si riversa sempre in un’altra persona. Avverto di essere tendente a sviluppare rapporti di codipendenza affettiva.

Il rapporto con il fratello minore

Lo tengo d’occhio, infatti l’ho appena mandato in riabilitazione. Ora sta bene. In passato abbiamo condiviso molte esperienze, belle e meno belle.
È il mio migliore amico da quando eravamo bambini. È l’unica persona che sa tutto su di me, lui è il mio fratellino. So di poter essere completamente onesto con lui, al 100%, e che non i sarà mai nessuno sul pianeta con cui possa essere così senza filtri. Abbiamo due anni di differenza e nella vita abbiamo condiviso di tutto: cibo, letti, tutto. Fa musica, è davvero bravo e soprattutto ha una voce migliore della mia. Inoltre ha appena avuto un bambino e sto cercando di farlo trasferire in California, per dargli un’occasione nel music business.

La collaborazione con Paul McCartney

Non mi ha mai deluso. È ancora qui con noi, fino in fondo. È una delle star più longeve di sempre con cui abbia mai collaborato, inutile dire che lo ammiro molto.
Le sue idee hanno sconfitto il tempo, certe cose che ha fatto e detto sono eterne. Una delle persone più pulite che abbia mai incontrato.

Per ascoltare “Sunburn”, clicca qui.

Courtesy Apple Music

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A book with unpublished photos of 2Pac has just been released

A book with unpublished photos of 2Pac has just been released

Collater.al Contributors · 1 week ago · Photography

“Tupac The Legend” is a forty-page volume containing a unique collection of images taken by Michel Haddi during a photo shoot in 1993 with 2Pac. The book, signed and numbered out of 500 copies, was released on September 13th and also revisits some of the rapper’s thoughts. What sets this book apart is the inclusion of quotes from Tupac himself, providing a deeper understanding of the artist’s thoughts and personality. «I am thrilled to present this limited edition book: ‘Tupac The Legend,’ featuring many previously unreleased images,» enthusiastically declares Micheal Haddi.

Haddi’s personal connection with Tupac adds a special layer to the book’s narrative. During their encounter, Haddi was inspired to portray Tupac in attire reminiscent of Martin Luther King Jr., a vision the rapper decided to embrace, and the result of which is reflected in the book.

Micheal Haddi’s own story is fascinating as well, from a turbulent childhood in Paris to collaborations with iconic figures in the fashion industry. His story is as compelling as his photography. In conclusion, “Tupac The Legend” aims to be a heartfelt visual tribute to the legacy of Tupac Shakur. This limited edition coffee table book, with its unpublished images and personal anecdotes, promises to be a valuable addition to the collections of fans and portrait enthusiasts of the rapper.

“Beyond Fashion” is the solo exhibition that will open on October 19, 2023, and will run until March 16, 2024 in Milan, at the29 Arts in Progress Gallery Milan.

Ph. credits Michel Haddi courtesy of 29 Arts in Progress, Sarah Coldron

A book with unpublished photos of 2Pac has just been released
Photography
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Rhythmic and melancholic dance in Nanda Hagenaars’ shots

Rhythmic and melancholic dance in Nanda Hagenaars’ shots

Collater.al Contributors · 5 days ago · Photography

Life, like a river, flows with its own rhythm, carrying us on a journey filled with both tranquility and turbulence,” explains photographer Nanda Hagenaars. “In moments of calm, we are embraced by the gentle currents, as if floating effortlessly through the passage of time. It is during these moments that we find solace, and our spirits are uplifted by the serenity of the waters. However, calm waters can transform into turbulent torrents, unsettling our footing and leaving us questioning our purpose.”

With these words, Nanda Hagenaars (1988) provides us with a glimpse into her perspective on life, offering insights to understand her photographs. Hagenaars captures these ebb and flow of life through her lens. Her work can be described as poetic, intuitive, and emotional, driven by the desire to translate her feelings and emotions into images. The concept of time and timelessness has led Nanda to focus on black and white photography, a choice that adds depth and timelessness to her art.

Connection Skins

For Nanda, the camera is more than just a simple tool; it’s a symbol of transformation. It has helped her see life in new ways, much like looking through her lens has shown her fresh perspectives. She believes in using photography as a means to grow and discover herself. “It’s not always easy to see things differently, but I make an effort to do so,” she says. This philosophy is reflected in her practice. She doesn’t just see the water; she also sees its reflection. This way of seeing extends to everything she captures, always in search of new compositions, eager to unveil hidden beauty. Nanda plays with light and shadow, creating a dance that is both rhythmic and melancholic.

«Just as the river carves its path through the landscape, so do the challenges we face shape us. The trials and tribulations, the moments of uncertainty and doubt, they all contribute to our personal evolution. They teach us resilience, patience, and the art of adaptation. We learn that life’s true beauty lies not in the absence of obstacles but in our ability to overcome them. And as we continue along our journey, we learn to trust the flow of life, knowing that, just like the river, we are forever evolving, forever moving forward.»

In Nanda Hagenaars’ world, each photograph is a reflection of this philosophy. With her lens as a guide, she invites us to join her in exploring the intricate twists and turns of the river of life, finding meaning and beauty in every shot.

Nanda Hagenaars will present one of her shots at the Collater.al Photography exhibition at the Matalon Foundation in Milan from Sept. 22-24, 2023.

Rhythmic and melancholic dance in Nanda Hagenaars’ shots
Photography
Rhythmic and melancholic dance in Nanda Hagenaars’ shots
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Motherhood captured by Wendy Symons

Motherhood captured by Wendy Symons

Collater.al Contributors · 4 days ago · Photography

Wendy Symons, a self-taught Dutch photographer, embarks on a profound journey through her lens, capturing intimate moments of motherhood without any filter. Wendy Symons possesses a remarkable ability to perceive the beauty in everyday moments, those small and delicate details often overlooked by the frantic pace of life. Her photography is a heartfelt exploration of the human experience at every stage of life. However, it’s the early motherhood experience that holds a special place in Wendy’s heart. She approaches it with an honest and intimate lens, revealing the profound bond between a mother and her child.

Inspiration flows to Wendy directly from nature itself. The healing power of the natural world influences her work and often becomes the muse for her next shoot. Through her lens, Wendy finds solace and inspiration, effortlessly merging the worlds of art and motherhood. Wendy Symons’ style is a testament to authenticity and the raw essence of life. She relies exclusively on natural light to capture genuine moments in their full splendour. This choice infuses her work with a warmth and truthfulness that makes each photograph an unfiltered window into the lives she documents.

One of Wendy’s extraordinary projects is Art Mama, in which she merges her two worlds, the artistic and the maternal. In the midst of the pandemic, she embarked on this introspective journey, diving into her life as a mother and artist. Wendy’s photo diary paints an intimate portrait of her children and herself as they deal with the complexities of motherhood during turbulent times. Her images are a reminder that the journey of motherhood, although unpredictable and chaotic, is a shared experience that unites us all.

Wendy Symons will present one of her shots at the Collater.al Photography exhibition at the Matalon Foundation in Milan from Sept. 22-24, 2023.
Courtesy Wendy Symons

Motherhood captured by Wendy Symons
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Valentina Sergi has a clear idea of what eternal love is

Valentina Sergi has a clear idea of what eternal love is

Collater.al Contributors · 3 days ago · Photography

Valentina Sergi (1997) is a fashion photographer with a passion for pastel colors, bold contrasts, and the vibrancy of images. Her professional work has led her to photograph a variety of subjects in exclusive locations, and her photographs have become a constant presence in many well-known fashion publications. However, what truly sets Valentina Sergi apart is her ability to craft an emotionally compelling narrative through the lens of her camera. Colors, the interplay of light and shadows, patterns, people’s hands, the warmth of an embrace, places steeped in nostalgia, and the hidden stories behind a wrinkle are all elements that Valentina Sergi seeks to capture in order to create a pure aesthetic composed of images that oscillate between the real and the surreal.

The A-Mors Series: A Deep Exploration of Love

One of Valentina Sergi’s most significant projects is the series titled A-Mors. This series delves into the theme of love in a profound and provocative manner. It revolves around genuine love, a love that has been eagerly anticipated, yet so strong that it overcomes the fragility of a tender heart. The intriguing wordplay in the title, where “A-Mors” appears to derive from the Latin “a-mors” (without death), underscores the eternity of this sentiment. In this series, Valentina Sergi explores the concept of an eternal love that transcends temporal boundaries. Her photographs capture moments of passion and affection, while simultaneously evoking a sense of transcendence.

Sergi’s works are emotional and surreal, with a strong conceptual underpinning. Valentina understands that photography is not merely the recording of an objective reality, but rather the presentation of stories, concepts, and worlds as she perceives them through her personal experiences, culture, and sensibilities.

Her connection between cinema and photography is evident, and this cross-pollination of the arts allows her to bring innovation to her work. The photographer leaves us with a famous quote by Vincent Peters, who states, “A photograph is not just made with a camera; it is brought to the act of photography with all the pictures you have seen, the books you have read, the music you have heard, the people you have loved.

Valentina Sergi will present one of her shots at the Collater.al Photography exhibition at the Matalon Foundation in Milan from Sept. 22-24, 2023.
Courtesy Valentina Sergi

Valentina Sergi has a clear idea of what eternal love is
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Valentina Sergi has a clear idea of what eternal love is
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