Le dinamiche sociali dipinte da Marco Palmieri

Le dinamiche sociali dipinte da Marco Palmieri

Giorgia Massari · 2 mesi fa · Art

Ho sempre pensato che il modo in cui occupiamo lo spazio sia di per sé una sorta di architettura. Abbiate sempre cura delle vostre coordinate…” dice Marco Palmieri (1969, Napoli), architetto di formazione e ultimo allievo di Ettore Sottsass.
Leggendo la sua citazione, è possibile avvicinarsi e comprendere meglio il suo modus operandi artistico. Palmieri infatti inizia proprio ragionando sullo spazio, circoscrivendo un’area, una stanza e riflettendo sugli elementi che la abitano, in particolare sul significato che la loro posizione comunica a livello sociale.
La nostra posizione nello spazio è infatti in grado di comunicare forti messaggi, come un dittatore o un re che posizionandosi ad un livello sopraelevato rispetto al popolo comunicano potere e autorità, o come il disagio che spesso è espresso da una persona che occupa una posizione marginale all’interno di una stanza affollata. Nelle opere di Marco Palmieri le persone subiscono un’astrazione, trasformandosi in forme geometriche. Questa scelta è probabilmente dettata dalla volontà di ottenere un’immagine che sia esteticamente architettonica, rimandando all’immaginario metafisico tipico di artisti come De Chirico, Carrà e Morandi. I soggetti che l’artista posiziona nello spazio, come cubi, parallelepipedi o sedie, diventano quindi un pretesto per analizzare dinamiche sociali, concetti o situazioni.

Marco Palmieri | Collater.al
Carisma

Le opere di Marco Palmieri sono talvolta create dall’artista partendo da una vera e propria costruzione fisica di stanze e oggetti in miniatura, realizzati in carta dipinta ad acquarello, che vengono poi posizionati in modi diversi e fotografati in serie. Altre volte l’artista dipinge le sue stanze direttamente in acquarello su carta, come nel caso della serie MAPPE nella quale analizza complesse dinamiche relazionali attraverso variazioni spaziali.
La serie MAPPE è composta da dodici opere e dunque dodici situazioni in cui questa volta sono dei cubi colorati a rapportarsi tra loro. Il titolo che Palmieri da alle opere suggerisce la dinamica analizzata. Ad esempio, l’opera Love mostra i cubi sparsi nello spazio, tutti posti a debita distanza, tranne due che sono posizionati vicini, attaccati come in un bacio. L’opera Riparo segue lo stesso schema “disordinato” della precedente, ma questa volta un gruppo di cubi è raccolto al centro, nell’atto di riunirsi per proteggersi. Altre opere della serie seguono invece uno schema più geometrico, come Privilegio che rappresenta i cubi posizionati a ferro di cavallo che si rapportano ad un unico cubo, solo sul lato sinistro. La diversità è messa in risalto. L’unione e l’uniformità viene spezzata da un lato formato da un solo elemento.
Attraverso uno schema di pieni e vuoti, di presenze e di assenze, di avvicinamenti e di allontanamenti, Marco Palmieri è grado di rappresentare con semplicità dinamiche intrinseche, articolate e talvolta crude, che lo spettatore può riconoscere con immediatezza e fare proprie. 

Courtesy by Marco Palmieri

Le dinamiche sociali dipinte da Marco Palmieri
Art
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Com’è andato il MI AMI 2023

Com’è andato il MI AMI 2023

Anna Frattini · 2 giorni fa · Art

Siamo stati alla diciassettesima edizione del MI AMI all’Idroscalo di Milano fra veterani del festival e nuovi arrivati insieme a molte sorprese. L’appuntamento di quest’anno è stato lanciato come una vera e propria caccia la tesoro per l’unitissima community del festival. Il MI AMI rivendica anche quest’anno la propria vocazione come motore di cose nuove, accelleratore di incontri ed esperienze.

Una line-up infinita e costellata di artisti appartenenti a generi diversissimi fra cui i Verdena, L’Officina della Camomilla ma anche Ginevra con il suo pop elettronico. Imperdibili le performance di Lovegang126, Giuse The Lizia e Drast venerdì e Coez, Nayt e Mecna insieme ai Coma Cose e Fulminacci nella giornata di sabato insieme a Rondodasosa, per la sua prima data italiana dopo le controversie. Ci sono stati anche degli ospiti a sorpesa fra cui gli Ex Otago la prima sera, Willie Peyote sul palco con Fulminacci e Coez e Frah Quintale sul palco Dr. Martens.

Per altri scatti dal MI AMI qui il loro profilo Instagram.

Ph. courtesy Andrés Juan Suarez

Com’è andato il MI AMI 2023
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Richie Culver: il cinismo è arte?

Richie Culver: il cinismo è arte?

Giorgia Massari · 2 giorni fa · Art

Con soli 8 euro in tasca, il giovane diciassettenne Richie Culver lascia la sua casa a Hull, un paese nel Nord dell’Inghilterra, per inseguire la sua ragazza dell’epoca a Londra. Da qui ha inizio la sua carriera da artista, mosso dall’amore e senza alcuni studi artistici alle spalle.
Culver inizia a fare arte tra le strade e poi, inaspettatamente, la sua opera “Have you ever really loved anyone?”, un collage con un ritaglio di Jesse Owens, venne esposta alla Tate Modern di Londra durante una mostra collettiva. Richie Culver ora ha 44 anni ed espone le sue opere in tutto il mondo, riscuotendo grande successo grazie soprattutto alle sue frasi schiette e crude, scritte su tela

Richie Culver | Collater.al

La sua poetica ruvida proviene dal suo passato e le frasi sono spesso auto-biografiche. Richie Culver nasce da una famiglia di classe operaia, in un ambiente disilluso che influisce in modo preponderante sui suoi pensieri e di conseguenza sulla sua arte. Dalle sue frasi è evidente la sua lotta nei confronti del sistema di classi e della mascolinità contemporanea.
Le sue frasi ciniche conservano un umorismo oscuro e diventano universalmente comprensibili. Con la loro semplicità e attingendo dai luoghi comuni, fortemente combattuti dall’artista, le frasi di Culver sono in grado di comunicare con qualsiasi persona, di ogni provenienza e classe sociale. 

Richie Culver | Collater.al

Tra ironia e cinismo, Richie Culver si schiera contro la tecnologia e in particolare contro il mondo dei social. Emblematica è l’opera controversa “Did U Cum Yet?”, una delle sue classiche scritte a spray su tela, che diventò immediatamente virale su Instagram. In quanto l’opera stessa è una critica all’uso smoderato dei social, in cui l’artista paragona l’atto della masturbazione al bisogno di nutrire il proprio ego postando la propria arte su Instagram, Culver decide di distruggere l’opera originale. Realizza però un libro che contiene tutti gli screenshot dei commenti in risposta al pezzo, per lo più critiche.

Richie Culver | Collater.al

Oggi Richie Culver è un artista eclettico. La sua pratica spazia dalla pittura, alla scultura, alla fotografia e alla performance digitale. Attualmente la sua carriera è rivolta in particolare alla musica. I suoi pezzi audio diventano una continuazione dei suoi dipinti, oscillando tra musica e poesia.  

Courtesy Richie Culver

Richie Culver: il cinismo è arte?
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Il mondo subacqueo di Jason deCaires Taylor

Il mondo subacqueo di Jason deCaires Taylor

Anna Frattini · 1 giorno fa · Art

Jason deCaires Taylor è uno scultore, ambientalista e fotografo professionista impegnato nella costruzione di musei e parchi di sculture subacquei. I temi trattati da Taylor riguardando l’emergenza climatica, l’attivismo ambientale e la capacità rigenerativa della natura.

Rimanendo sott’acqua, le sculture dell’artista si trasformano e con il passare del tempo forniscono un nuovo habitat per la fauna e la flora marina. Il tutto realizzato con cemento durevole, in grado di fornire una piattaforma stabile che consente ai coralli di attaccarsi e crescere. L’unicità di queste sculture subacque si concentra sul rapporto fra arte e ambiente che si interseca con questioni sociali, come la preoccupante condizione dell’ecosistema marino destinata a ripercuotersi sulla vita dell’uomo. L’intenzione di Taylor è di far riflettere gli spettatori su queste tematiche, offrendo un punto di vista diverso per un futuro migliore anche sott’acqua.

La prima scultura di Taylor, Il Corrispondente Perduto – realizzata in collaborazione con un biologo marino e un centro di immersioni locale – è stata posizionata al largo delle coste di Grenada, in Giamaica, un’area distrutta dall’uragano Ivan. La scultura si è rapidamente trasformata e col tempo vi sono stati aggiunti altri elementi, ben 26 alla fine. Così è nato primo parco di sculture sommerso al mondo. Da questo momento in poi, i progetti di Taylor sono diventati sempre più ampi fino al giardino sommerso di Lanzarote. Dal 2009 i siti subacquei realizzati dall’artista sono quasi una ventina in giro per il mondo e i visitatori oltre mezzo milione.

Il Museo Atlántico di Lanzarote, a circa trecento metri dalla costa e a dodici metri di profondità, ospita un’esposizione di oltre 250 statue che raffigurano, a grandezza naturale, alcuni abitanti dell’isola selezionati da James deCaires Taylor, ormai pioniere di questa nuova frontiera ambientalista nel mondo dell’arte.

Per scoprire gli altri progetti di Jason deCaires Taylor puoi visitare il suo profilo Instagram.

Ph. courtesy Jason deCaires Taylor

Il mondo subacqueo di Jason deCaires Taylor
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La urban culture secondo Lugosis

La urban culture secondo Lugosis

Anna Frattini · 1 giorno fa · Art

Luca Lugosis – a.k.a. Lugosis – è un tatuatore, street artist e artista italiano che ha collaborato con brand del calibro di Dr. Martens, Market, Nike e molti altri. La sua poliedricità rielabora la urban culture in una chiave strettamente personale, legatissima alla scena milanese.

Ora attivo su Berlino, viaggia per il mondo alla ricerca di nuovi stimoli e ispirazioni. D’altro canto, Milano rimane un luogo molto importante per Lugosis, partendo dalle suggestioni metropolitane fino alla community che si è costruito con il tempo.

I personaggi ideati da Lugosis si muovono con agilità fra tatuaggi, illustrazioni e graffiti e raccontano i suoi pensieri e la sua percezione del mondo. Fra personaggi strampalati e weirdos, la poetica di Lugosis ricompensa l’anti-convenzionale senza pregiudizi. In definitiva, la cultura suburbana e l’estetica dei cartoon millennial sono di grande ispirazione per l’artista.

Ora, ripercorriamo alcune delle collaborazioni più interessanti dell’artista. Da quella per Nike con t-shirt e felpe dove Lugosis reinventa il classico logo a quella più grafica con Dr. Martens, portata avanti insieme a Strato. Anche per Carhartt i due artisti hanno collaborato insieme nel 2021 nello store del brand a Weil am Rhein in Germania, il tutto curato da Colab Gallery.

Ph. courtesy Lugosis, Colab Gallery, Dr. Martens, Nike

Per tutti gli altri progetti di Lugosis qui il suo profilo Instagram.

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