Era Mare, un libro fotografico che fa riemergere Venezia

Era Mare, un libro fotografico che fa riemergere Venezia

Anna Cardaci · 7 mesi fa · Photography

Era Mare è un libro fotografico recentemente pubblicato che racconta il disastro causato dall’alta marea che ha colpito la laguna di Venezia lo scorso novembre.

Si tratta di un libro di circa 24 pagine con al suo interno fotografie e testi sia in italiano che in inglese. Tutto il ricavato andrà all’associazione culturale Do.Ve, formata da privati e attività commerciali che da un paio d’anni si occupano della tutela e della valorizzazione di parte del sestiere di Dorsoduro. L’associazione, a sua volta, si è impegnata a usare il denaro ricavato dalla vendita per aiutare chi, dopo l’acqua alta, non è ancora riuscito a ricominciare.

Il progetto è nato grazie al fotografo Matteo de Mayda il quale era presente in quei giorni nella città veneta. L’artista ha documentato ciò che è successo e dai suoi scatti molto toccanti è partito Era Mare, un progetto formato con il supporto dello studio bruno (Andrea Codolo e Giacomo Covacich) e i testi della curatrice Francesca Seravalle.
La particolarità della pubblicazione è quella di essere divisa in due metà: una emersa e una sommersa, con la parte superiore apparentemente normale che acquista tutt’altro significato e impatto quando viene completata da quella inferiore.

Era Mare | Collater.al 1
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Un’acqua cheta silente persisteva e cancellava i contorni definiti tra le fondamenta e i rii, tra i canali e le calli, inghiottendo le strade e isolando i ponti, eletti a luoghi d’incontro in cui i pochi abitanti rimasti potevano salutarsi all’asciutto. Ogni tanto, per qualche ora, capitava che il mondo sommerso emergesse, mostrando magnifici mosaici bizantini, palladiane e terrazzi alla veneziana – cit. Francesca Seravalle.

Matteo, nei giorni dell’alluvione, si trovava a Venezia con l’idea di fare qualche scatto per la città dove l’acqua alta era la normalità senza dunque aspettarsi eventi straordinari. Ciò che si percepisce dai suoi scatti è sicuramente l’ironia con cui è stato affrontato questo evento e la forza del popolo veneziano che ha reagito nel migliore dei modi.

Era Mare | Collater.al 1
Era Mare | Collater.al 1

Ogni scatto di Era Mare è delicato, trasmette sensazioni forti e contrastanti, raccontando una storia ed evitando la cronaca d’assalto dei danni per rispetto delle persone colpite. Il reportage narra l’atmosfera sospesa e fragile di Venezia, della sua laguna e dei veneziani.

Se anche tu vuoi contribuire ad aiutare i piccoli commercianti che hanno subito grossi danni, puoi andare sul sito e fare una libera donazione! Ad ogni offerta viene regalato e spedito a casa il libro.

Era Mare | Collater.al 1
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Era Mare, un libro fotografico che fa riemergere Venezia
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Era Mare, un libro fotografico che fa riemergere Venezia
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Ferry Tale, la serie fotografica di Arnaud Montagard

Ferry Tale, la serie fotografica di Arnaud Montagard

Giulia Guido · 1 mese fa · Photography

Classe 1991, Arnaud Montagard è un fotografo francese, originario di Nancy, che ha scelto Brooklyn come sede in cui vivere e il mondo intero come luogo dove lavorare. 

L’obiettivo di Arnaud Montagard sembra essere attirato dalle cose semplici, da luoghi ordinari e quasi dimenticati, lontani dal caos e dalla frenesia della città. Tra i suoi lavori, in cui spesso cattura un aspetto dell’America distante dall’immaginario comune, quello che ci ha colpiti maggiormente ha portato Arnaud fino in Giappone. 

Qui, solitamente i turisti rimangono affascinanti dalle migliaia di insegne e luci al neon, dai grattacieli e dai ristoranti tipici e dalle novità tecnologiche, Arnaud Montgard invece sembra essere andato in cerca di qualcosa che gli ricordasse la sua New York. 

Nasce così la serie fotografica Ferry Tale, interamente realizzata sui traghetti che ancora oggi rappresentano il modo migliore per spostarsi da un’isola all’altra dell’arcipelago giapponese. 

Sebbene gli scatti siano stati realizzati nel 2018, l’atmosfera che si respira ci porta immediatamente a quaranta o cinquant’anni fa: gli interni dei traghetti non sono cambiati e i loro colori neutri con i sedili in pelle danno alle immagini uno stile vintage che viene enfatizzato dalla luce naturale che cambia di giorno in giorno, di ora in ora, e penetra dalle grandi vetrate. 

Con Ferry Tale, Arnaud Montagard riporta l’attenzione sul viaggio, sull’attesa di arrivare in un posto, su quei momenti di transizione che ognuno di noi vive ogni giorno andando al lavoro o tornando a casa e ai quali non facciamo mai abbastanza attenzione. Momenti apparentemente morti che nascondono una bellezza ormai dimenticata che riscopriamo con immenso stupore nelle fotografie di Arnaud. 

Vai sul sito di Arnaud Montagard per scoprire gli altri lavori e seguilo su Instagram per non perderti i nuovi! 

Ferry Tale, la serie fotografica di Arnaud Montagard
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Ferry Tale, la serie fotografica di Arnaud Montagard
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Natalie Christensen e la calma inquietante delle piscine

Natalie Christensen e la calma inquietante delle piscine

Giulia Guido · 1 mese fa · Photography

C’è qualcosa nelle piscine che ci attira irrimediabilmente. È complicato capire cosa in particolare, forse è l’azzurro intenso delle piastrelle, forse è la calma piatta della superficie, forse è l’acqua sempre più fredda di quello che pensiamo. Ma dietro a questa patina di perfezione si nascondono anche lati meno magici e che fanno quasi paura. La fotografa Natalie Christensen racconta proprio questa doppia personalità delle piscine nella sua serie “Last night I dreamt I knew how to swim”. 

La passione per la fotografia ha trovato Natalie Christensen quasi per caso, quando faceva la psicoterapeuta e si è dovuta trasferire dal Kentucky al New Mexico. Qui è stata immediatamente colpita dalla luce diversa, calda e avvolgente, che giocava con i colori e le forme degli edifici, creando affascinanti contrasti tra luci e ombre. Così ha iniziato a fotografare, lasciandosi catturare dalle strutture, dalle architetture e dalle piscine.  

Queste ultime, in particolare, sono legate a esperienze personali di Natalie Christensen che, presentando le foto, racconta il suo primo incontro con una piscina, cadendoci dentro senza saper nuotare, ma anche di come con il tempo, seguendo gli spostamenti del padre, le piscine hanno iniziato a rappresentare gli andamenti degli affari del padre. 

Le immagini di “Last night I dreamt I knew how to swim” ci mostrano esattamente quello che Natalie racconta, ovvero che questi luoghi sono certamente affascinanti, seducenti ed esteticamente bellissimi, ma che a volte la loro perfetta superficie piatta nasconde i cambiamenti pronti a stravolgere la vita. 

C’era un conforto nella quiete delle loro acque, anche se era una calma di cui non ci si poteva fidare.

Per scoprire tutti i lavori di Natalie Christensen visita il suo sito e il suo profilo Instagram

Natalie Christensen e la calma inquietante delle piscine
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Natalie Christensen e la calma inquietante delle piscine
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Cinematography – The Neon Demon

Cinematography – The Neon Demon

Giordana Bonanno · 1 mese fa · Photography

Di qualsiasi film si tratti, l’intento del regista danese Nicolas Winding Refn è sempre quello di stupire. Con The Neon Demon, film del 2016, ha superato sicuramente le aspettative presentando non solo un thriller a tinte horror ma sopratutto un cinema d’autore visionario unito a quello crudo e spietato. 

Nonostante questo la tematica sui cui pone le basi la narrazione è semplice ed immediata: l’esaltazione dell’apparenza giovanile dentro il mondo, spesso disumanizzato, della moda. Nicolas cerca di smantellare il mito della bellezza standardizzata, sponsorizzata, attraverso l’esasperazione ai limiti dell’orrido.

Una nota che vale la pena sottolineare riguarda le musiche ipnotiche di Cliff Martinez, che non hanno semplicemente supportato la scena ma sono diventate un ulteriore personaggio della storia aggiudicandosi ammirazione da parte del pubblico e un “Cannes Soundtrack Award” dalla critica.

Con questi presupposti sembra davvero strano pensare che è stato tutto realizzato con un budget limitato, ma il grande lavoro di team tra il regista e la direttrice della fotografia Natasha Brairer ha supportato il tutto dando vita ad effetti spettacolari.

Lei stessa racconta di aver affiancato Refn anche nei due mesi di preparazione, cercando le location più adatte in cui mettere in scena le loro idee. Per una linearità ancora più studiata hanno girato la sceneggiatura in ordine cronologico, cosa che in ambito cinematografico avviene di rado, costruendo un viaggio emotivo in evoluzione con gli attori. 

Tra i caratteri stilistici che distinguono i lavori del regista da tutti gli altri, ricoprono senza dubbio un ruolo principale i colori intensi come il blu e il rosso; ma per questo film era piuttosto sicuro sin dall’inizio che avrebbe utilizzato delle variazioni sul ciano, turchese e rosa magenta, tonalità senz’altro più tenui ma che, grazie anche al suo daltonismo, sono risultati accesi e vibranti attraverso le luci al neon che invadono la scena per gran parte del film. Refn vuole distaccarsi volutamente dalla realtà e il colore è il mezzo attraverso il quale compie questa transizione verso un mondo sognante e in trance.

Natasha Brairer ha confermato: “lavoro sempre con il colore quando fotografo, sviluppando la palette e in seguito dipingendo il film, ma questa volta la mia tavolozza era più vibrante di qualsiasi altro lavoro fatto prima. È stato come saltare in una piscina di colori vivi”.

L’effetto ipnotico delle immagini è lo stesso con cui l’artista Tarek Mawad vuole stupirci: scritte, codici, linee e blocchi di colori vengono proiettati sui personaggi dei suoi scatti, attraverso un gioco di luci che nasconde e rivela delle parti del corpo, intrigando ed incuriosendo chi guarda. Lui è un artista poliedrico in grado di spaziare dalle animazioni 3D, alle proiezioni di mapping e alle installazioni luminose: più in generale, l’artista si serve di tutti gli elementi che è in grado di sfruttare per portare avanti una narrazione originale.

La sua forte impronta cinematografica è sicuramente l’elemento che ci ha convinti a sceglierlo per il confronto con il capolavoro stilistico di Refn.

Genere: Horror, Thriller

Regista: Nicolas Winding Refn

Direttore della fotografia: Natasha Brairer

Scrittore: Nicolas Winding Refn

Cast: Elle Fanning, Christina Hendricks, Keanu Reeves

Cinematography – The Neon Demon
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InstHunt – Le 10 migliori foto della settimana su Instagram

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Giulia Guido · 1 mese fa · Photography

Ogni giorno, sul nostro profilo Instagram, vi chiediamo di condividere con noi le vostre immagini e fotografie più belle. 
Per la raccolta InstHunt di questa settimana abbiamo selezionato le vostre 10 migliori proposte: @_eleonoram_, @_gary0104, @marzialucca, @nio53, @carla_sutera_sardo, @emme.di.makoto, @marta.vultaggio, @marina_bocchetti, @giorgia_artino_photography, @augustinegirbalazparreen.

Tagga @collateral.photo per essere selezionato e pubblicato nel prossimo numero di InstHunt.

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