Inaugura domani, sabato 20 febbraio, “LOOP”, la prima mostra personale in Europa dell’artista giapponese Masakatsu Sashie. A ospitare una selezione inedita di 7 oli su tela è la Dorothy Circus Gallery di Roma che ancora una volta propone un artista che ha fatto degli spazi urbani il fulcro della sua ricerca e della sua produzione. 

Classe 1974, Masakatsu Sashie è nato a Kanazawa, dove ha studiato al College of Art e dove  tutt’oggi vive e lavora. Traendo ispirazione dall’arte di Tetsuya Ishida, dalle città volanti di Miyazaki, dalle architetture oniriche di Laurent Chehere, ma soprattutto dalla nostra contemporaneità, l’artista dà una sua interpretazione e rappresentazione degli spazi urbani. 

Quelli immaginati da Sashie sono scenari post apocalittici in cui microcosmi fatti di scarti, insegne al neon, rifiuti, schermi, cartelli stradali e lamiere fluttuano a mezz’aria e diventano i protagonisti delle sue tele. 

L’utilizzo dell’olio su tela, una tecnica che vediamo sempre meno spesso, e uno stile iperrealistico creano paesaggi surreali che trasmettono allo spettatore un senso di disorientamento, ma allo stesso tempo suscitano curiosità. 

Oltre a presentare al pubblico “LOOP”, la Dorothy Circus Gallery presenterà anche una reprise delle mostre “Parade of Emotions” e “Mirrored Souls” degli artisti BLIC e Bobby Leash, che a causa delle restrizioni degli scorsi mesi non è stato possibile apprezzarle a dovere. 

Infine, la galleria romana viene incontro anche a tutti coloro che non hanno a possibilità di visitare fisicamente le mostre e, il prossimo 11 marzo, lancerà “Abracadabra Selection”, un evento espositivo online che proporrà una selezione di opere dedicate al tema della magina e della spiritualità, un toccasana in questo periodo. 

Visitate il sito della Dorothy Circus Gallery per prenotare la vostra visita! 

Immerso nell’immenso skyline di New York, “The Mural at the Max” è l’ultimo spettacolare lavoro dello studio di design Karlssonwilker.
Un artwork immenso che ha richiesto 5 settimane, lavorando 12 ore al giorno, 7 giorni su 7.

Giusto per farvi capire la grandezza, l’artwork (129 x 250) ricopre in altezza una superficie equivalente a un edificio di 11 piani e si sviluppa in larghezza su un terzo di un isolato della città.
Ma la sfida, oltre realizzare qualcosa di così grande, era quella di dare nuova vita a una facciata completamente anonima, che si affaccia sul retro di un deposito dei camion della spazzatura.

Un murales concepito con l’idea di portare nuova luce ed energia ai residenti della zona, ritrasformandola con una bellissima opera d’arte contemporanea.

“The Mural at the Max” presenta un rendering futuristico di un paesaggio tridimensionale di nuvole sopra New York City. Ma non è tutto, se fate bene attenzione in mezzo al cielo pieno di nuvole potrete notare anche delle brevi poesie.
Lo studio Karlssonwilker ha infatti collaborato con la Poetry Society of New York per inserire i lavori di alcuni artisti emergenti e non.
Dieci poeti sono stati incaricati di scrivere poesie di 25-40 parole che celebrano il quartiere di New York, prestando particolare attenzione alla sua storia e architettura.

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Adesso vi lasciamo le foto del monumentale lavoro realizzato dallo studio Karlssonwilker per la città di New York.

Un po’ per caso ci siamo imbattuti in Timidessen, un luogo mistico, un supermercato atipico dove i prodotti più noti cambiano nome facendo spazio all’ironia ma in principal modo alla timidezza.

Benvenuti nel nostro punto perdita.

Il gruppo di ragazzi dietro questo progetto riesce a trasformare i nostri malumori in simpatiche illustrazioni, parole come ansia, pandemia e molte altre non sono più dei tabù, ma al contrario diventano dei prodotti quasi uguali a quelli che troviamo sugli scaffali dei supermercati.

Timidessen, un po’ timido, rispettoso degli spazi altrui.

La pagina è nata proprio in periodo di pandemia, in un momento in cui tutti conoscevamo ormai a memoria tutti i prodotti e gli scaffali del nostro supermercato di fiducia.

Storpiare i nomi dei prodotti commerciali non è una novità, ma in questo caso l’approccio di questi giovani ragazzi è geniale, tutto sempre accompagnato da un copy accuratissimo e pungente.

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Sperando di non trovare una data di scadenza, vi lasciamo con una selezione dei prodotti di Timidessen che ci hanno colpito di più.
Per non perdervi tutte le loro fantastiche creazioni, cliccate qui.

Diego Vicente è un artista multidisciplinare, illustratore, pittore, designer e street artist spagnolo, più precisamente di Saragozza. Proprio a Saragozza inizia il suo percorso artistico, lì inizia studiando illustrazione, poi si sposta ad Aragona per approfondire gli studi di design, e dopo una tappa in Inghilterra, nel 2014 si ferma a Madrid per unirsi al collettivo artistico Boa Mistura. 

Da qualche anno Diego è diventato un artista indipendente, ha fatto esperienza con altri professionisti del suo campo, è cresciuto e maturato e oggi sta cercando di raggiungere nuovi obiettivi. Scopriamo insieme il suo lavoro. 

La produzione artistica di Diego Vicente è decisamente molto ampia, il suo lavoro spazia infatti dalla piccola illustrazione al murales in larga scala.

“Artisticamente cerco di collegare l’astratto con il figurativo, la pittura con il disegno, il mio lato più viscerale con quello più razionale. Cerco portare questa fusione sempre più lontano per trovare nuovi linguaggi e letture per la stessa immagine. In questo modo, spesso trovo risultati imprevedibili che si intrecciano e coesistono con la parte più controllata di ogni lavoro. Composizioni cariche di significati e sentimenti che pongono lo spettatore come responsabile della decifrazione.”

Le sue immagini, ma soprattutto i suoi murales, nascono con l’obiettivo di sostenere i quartieri delle città, renderli dei posti migliori, appoggiare la sostenibilità, cultura, diversità e collettività che li muove. Per questi spazi Diego dona la sua coloratissima arte e la arricchisce di simboli e soggetti con un profondo significato.

Nell’opera Ofrenda, ad esempio, il racconto si concentra sulle azioni che gli uomini possono fare per la proprio quartiere. I fiori diventano così emblema di un regalo, atto di generosità che va dalla lotta sociale al più piccolo gesto quotidiano, capace di migliorare la convivenza tra vicini.  

Pertenezco a este fuego, realizzato l’anno scorso ad Alagón, parla del passare del tempo, delle tradizioni d’infanzia, della storia e della vita nel villaggio. È un omaggio a Carlos Sierra e alla sua poesia “Cenizas”.

Infine El olvido è un murales dedicato alle vittime di repressione. Per realizzare quest’opera Diego Vicente pensa a chi ha dovuto controllare le proprie idee politiche, credenze religiose, condizioni sessuali, etnie e origini. L’opera parla dell’oblio come malattia e evoca la memoria come unico antidoto, fonte di luce, speranza e giustizia. 

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Guarda qui altri sue creazioni, seguilo su Instagram e visita il suo sito ufficiale per rimanere sempre aggiornato sulla sua produzione artistica.