La moda secondo William Klein in mostra a Parigi

La moda secondo William Klein in mostra a Parigi

Andrea Tuzio · 2 settimane fa · Style

“Fashion+Klein”, è questo il titolo della prima retrospettiva dedicata a William Klein e alla sua capacità di sconvolgere, svecchiare e rivoluzionare la fotografia di moda. 
Un viaggio lungo 60 anni in cui il celebre fotografo e regista statunitense ne ha sovvertito le regole attraverso il suo approccio ironico, anticonformista e grazie all’utilizzo di tecniche fotografiche inusuali che lo hanno portato a essere considerato uno dei più influenti fotografi di sempre

Si concluderà il 15 gennaio la prima mostra incentrata sul suo lavoro nel mondo della moda presso la Polka Galerie di Parigi, grazie alla quale è possibile dare uno sguardo all’anticonformismo, alla ribellione e alla sperimentazione che ha caratterizzato da sempre il suo lavoro.

William Klein nasce a New York nel 1928 da una famiglia ebrea con grosse difficoltà economiche. Si diploma molto giovane alla high school e a soli 14 anni di iscrive al City College of New York dove inizia a studiare sociologia. Lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale lo porta ad arruolarsi nell’esercito americano venendo inviato di stanza prima in Germania e poi in Francia, dove poi si sarebbe stabilito una volta ottenuto il congedo.

Dopo la fine della guerra, nel 1948, Klein, interessato al tempo soprattutto a pittura e scultura, si iscrive alla Sorbona per studiare pittura e dove sarà allievo del pittore, scultore e regista francese Fernand Léger. 

 
 
 
 
 
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La sua è una predisposizione naturale per le arti e nel 1952 arriva in Italia con due personali a Milano, dove conosce e inizia una collaborazione con l’architetto Angelo Mangiarotti e collabora con Fellini come assistente. È proprio in quel periodo, agli inizi degli anni ’50, che Klein si appassiona alla fotografia ma per il momento resta soltanto un metodo espressivo secondario per lui.

Inizia a sperimentare l’arte cinetica e proprio durante una mostra delle sue sculture cinetiche che incontra Alexander Liberman, all’epoca art director di Vogue.

Liberman intuisce immediatamente le potenzialità di quel giovane artista e lo assume. Klein inizia così il suo lavoro come fotografo di moda per Vogue, realizzando anche saggi fotografici su svariate città, tra cui uno su New York che lo portò alla ribalta internazionale grazie al premio Nadar, dimostrando subito una capacità unica di ribaltare le dinamiche che dominavano quel mondo e immortalare con schiettezza e immediatezza lo stile di vita della Grande Mela.

Il suo stile ironico ed equivoco lo portano ad abbandonare i classici stereotipi “modaioli” del tempo e a uscire dallo studio di posa per “fare finalmente delle vere fotografie che rimuovano i tabù e i cliché”. Fotografie con le modelle in movimento, volutamente sfuocate, esposizione multipla, l’uso del grandangolo e del teleobiettivo, l’illuminazione naturale sono soltanto alcuni degli aspetti peculiari della fotografia di Klein che rappresentano il suo “rifiuto senza compromessi delle regole allora prevalenti”.

Uno dei padri della street photography, Klein ha sempre rifiutato ogni tipo di compromesso e regola, stravolgendo anche i concetti di femminilità e genere. 

Lascia Vogue nel 1966 dedicandosi ai reportage nudi e crudi delle città più importanti di tutto il mondo e al cinema.
Proprio il mondo della moda diventerà il soggetto del suo primo lungometraggio, Who Are You, Polly Maggoo? proprio del ‘66, una satira pungente su tutto il mondo fashion che Klein ha stravolto e rinnovato.

In conclusione, se avete in programma un viaggio a Parigi nei prossimi giorni, fate un salto alla Polka Galerie e godetevi un appuntamento speciale con la storia della fotografia di moda.

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Cinematography – Normal People

Cinematography – Normal People

Giordana Bonanno · 2 giorni fa · Photography

Se ci fermiamo a pensare al nostro trascorso, riusciamo a scandire la nostra vita attraverso una trama? A me personalmente viene un po’ difficile, quello che ricordo vividamente è sempre accompagnato da una sensazione, da uno stato emotivo che bello o meno bello ha racchiuso un insieme di giorni o attimi. Eppure il disegno di una vita lo idealizziamo a fasce temporali con l’infanzia, l’adolescenza, età adulta “media”, età adulta “avanzata”, ecc. Ma ci serve davvero dividere gli anni in questo modo o cerchiamo solo di giustificare le età attraverso questa idea? Normal People, la serie tv diretta da Lenny Abrahamson, mi ha spinto a riflettere su alcune cose e a capire che forse non c’è niente di normale nelle persone, o forse è tutto troppo normale.

Normal People

Uscita durante l’estate del 2020, la serie è tratta dal secondo romanzo della scrittrice irlandese Sally Rooney e racconta la storia di Marianne e Connell, due giovani che frequentano lo stesso liceo. La madre di lui lavora come colf nella grande casa degli Sheridan. Connell è un atleta popolare e lo studente brillante che tutti guardano con ammirazione. Marianne è “uncool”, scontrosa e ribelle nonostante una carriera scolastica inappuntabile. Da questa premessa è come se riuscissimo ad avere già chiaro il progetto dei due ragazzi, a conoscere la loro vita e ad immaginare persino la fine. Ma sebbene tutto questo potrebbe essere vero, l’unica cosa che ci servirà sapere è che la trama è una fonte secondaria. La storia, la loro, non è guidata dagli eventi che sanciscono l’inizio e il lieto fine di qualcosa, ma dai picchi emotivi dei due personaggi che imparano a conoscere se stessi nelle difficoltà e nei momenti di sconforto. 

E se i dialoghi ci aiutano a comprenderli meglio, i loro gesti saranno il culmine in cui convergeranno tutti i pensieri; ci sembrerà di aver vissuto quelle sensazioni e avremo quasi voglia di riprovarle. 

La vicinanza fisica consente a Marianne e Connell di mostrare la vulnerabilità emotiva che altrimenti viene data loro con incredibile difficoltà. Ita O’Brien, che ha aiutato a coordinare queste scene, è l’autore di una serie di linee guida su come mettere in scena eticamente scene erotiche; è stata lei a collaborare alle riprese di un’altra serie moderna di sesso positivo “Sex Education”. Il regista Abrahamson e il coordinatore O’Brian volevano che il sesso nello show sembrasse aperto, normale e naturale, e in un certo senso uguale a qualsiasi dialogo: questo approccio cita quasi letteralmente il modo in cui Rooney stessa gestisce l’argomento nel libro. E la direttrice della fotografia Susie Lovell afferma che il riferimento principale sul set in termini di nudità e soluzioni cromatiche era una schietta serie di fotografie di Nan Goldin

Normal People

A proposito di questo c’è da sottolineare come le soluzioni visive fanno rima con uno stile di narrazione distaccato: toni azzurri anche nelle calde giornate estive, macro fotografia delicata e un approccio tattile alla scenografia: tende pesanti, velluto piacevole al tatto, maglioni di lana, biancheria da letto testurizzata, peeling sul soffitto, ciocche bagnate aderivano alla fronte. Dove lo spettacolo manca di profondità, lo compensa con un’atmosfera avvolgente. A volte è difficile credere che gli episodi durino solo mezz’ora – per una storia in cui formalmente accade poco, l’esperienza è molto intensa. 

Scene semplici ma di forte impatto visivo che ricordano il lavoro della fotografa Julien Lallouette. Classe 1991, Julien è un’art director e fotografa francese, nata a Le Havre, e con base a Londra. Oltre a lavori commerciali, Julien realizza progetti personali in cui si focalizza su una persona alla volta. La sua delicatezza sta nel lasciare spazio al soggetto,  a raccontare la storia di qualcuno attraverso le abitudini e i gesti intrappolati nelle foto. Visitando il suo sito si possono trovare diverse serie di scatti, ciascuna dedicata a una persona diversa e intitolata con il nome della protagonista. Amiche, conoscenti, ma anche modelle vengono ritratte in ambienti domestici e intimi dove hanno la libertà di mostrarsi come sono davvero.

Sally Rooney pone la domanda, e se ammettessimo l’individualismo estremo insostenibile e provassimo a trovare il significato della vita in una varietà di contatti con gli altri? Quello che cerchiamo è la possibilità di essere noi stessi, rimanendo vicino agli altri.

Lo sapevi che: Dopo la fine delle riprese, Paul Mescal ha regalato la collana a catena del suo personaggio a Daisy Edgar-Jones.

Genere: Romantico
Regista: Lenny Abrahamson
Direttore della fotografia: Suzie Lavelle
ScrittoreSally Rooney, Alice Birch, Mark O’Rowe
Cast: Paul Mascal, Daisy Edgar-Jones

Cinematography – Normal People
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Le foto di JF Julian sono un passe partout

Le foto di JF Julian sono un passe partout

Tommaso Berra · 3 giorni fa · Photography

JF Julian è il passe partout di un grande hotel, che consente di accedere dentro stanze in cui alloggiano donne sole, malinconiche e bellissime, spogliate di vestiti e rimaste distese sul letto. Con lo sguardo che punto verso nessuna destinazione, le quattro donne ritratte dal fotografo nato a Parigi sembrano vivere all’interno di un film noir, in cui emerge un abisso psicologico inesplorato.
Il realismo magico di queste fotografie crea ambientazioni quasi surreali, in cui non si capisce da dove provenga la luce e in cui gli oggetti che arredano la stanza non sono mai nel posto in cui ci si aspetterebbe di trovali. La solitudine avvolta nel buio è disturbante, dall’aridità si salva solo l’erotismo naturale dei corpi, resa attraverso pose che valorizzano angoli anatomici e le tensioni del corpo.

Dopo essere entrati nelle stanze di questa serie fotografica, potete guardare tutti i progetti di JF Julian su Instagram o sul sito web dell’artista.

Models:
Silvy
Katrina
Sofia
Ephelis

JF Julian | Collater.al
JF Julian | Collater.al
JF Julian | Collater.al
JF Julian | Collater.al
JF Julian | Collater.al
JF Julian | Collater.al
JF Julian | Collater.al
JF Julian | Collater.al
JF Julian | Collater.al
JF Julian | Collater.al
JF Julian | Collater.al
JF Julian | Collater.al
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Le foto di JF Julian sono un passe partout
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InstHunt – Le 10 migliori foto della settimana su Instagram

InstHunt – Le 10 migliori foto della settimana su Instagram

Giulia Guido · 1 settimana fa · Photography

Ogni giorno, sul nostro profilo Instagram, vi chiediamo di condividere con noi le vostre immagini e fotografie più belle.
Per la raccolta InstHunt di questa settimana abbiamo selezionato le vostre 10 migliori proposte: @laurapasini3, @valerycia, @boryskulikovskyi, @polae.jpg, @paola_francesca_barone, @vrtivstic, @laura.mangelli, @nicole_depergola, @defalcotina, @jesuis_claire.

Tagga @collateral.photo per essere selezionato e pubblicato nel prossimo numero di InstHunt.

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Perché non sei qui stanotte?

Perché non sei qui stanotte?

Tommaso Berra · 1 settimana fa · Photography

Impossibile addormentarsi, il pensiero dell’altra sera è insistente, mi prende lo stomaco con cinque dita e mi agita. Volevo solo portarlo a letto e ora sono già dipendente dalla forza con la quale mi stringeva il collo. Sento ancora il contatto tra la sua pancia calda e la mia schiena percorsa da brividi, mi manca, si, un po’ anche lui.
Ci sono state notti delle quali ho ricordi confusi, persi tra mille dettagli inutili, ma ora ho un’idea precisa di ciò che mi è stato negato in questa stanza pavimentata con un parquet e arredata con qualche pianta. Provo a riempire le mancanze, facendo ricordare al mio corpo grandezze e gesti gentili perché cercano la mia linfa vitale, arrivano fino a vedere la violenza dei miei pensieri.

Le foto di Paulina Masenina sono il racconto, illustrato e scritto, di un desiderio sessuale non soddisfatto. Un viaggio erotico e disperato di un bisogno di contatto mentale e fisico. Il letto è ancora disfatto dalla sera prima, la stanza desolante e vuota, nella testa considerazioni di una serata andata nel verso sbagliato: “How many orgasm missed?“, “I can’t breathe thinking of us not fucking in this bed“.

Scopri QUI gli altri scatti di Paulina Masenina.

Paulina Masenina | Collater.al
Paulina Masenina | Collater.al
Paulina Masenina | Collater.al
Paulina Masenina | Collater.al
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Paulina Masenina | Collater.al
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