Josh Sommersè un fotografo e software developer californiano, che nel corso della sua attività ha creato una forma innovativa di fotografia basata su formule matematiche.
In particolare ha inventato una nuova modalità fotografica basata sull’effetto Escher Droste, una tecnica che sfrutta complicati algoritmi matematici per creare delle immagini ricorsive, cioè immagini che contengono al loro interno versioni sempre più piccole di se stesse.
Un esempio celebre è la cover dell’album Ummagumma dei Pink Floyd, ma Josh Sommers nei suoi scatti rende questa tecnica ancora più spettacolare, creando immagini visionarie e ipnotiche.
Choi U-Ram e l’inutile sforzo per cercare l’equilibrio
In occasione del MMCA Hyundai Motor Series 2022, un progetto artistico di mostre annuali che va in scena a Seoul (Korea del Sud), l’artista Choi U-Ram ha presentato una delle sue ultime opere, riuscendo a unire arte, tecnologia, inventiva e esistenzialismo mettendoli in perfetto equilibrio tra loro, nel vero senso della parola. “Round Table” è un’opera di arte che sfiora i concetti di arte cinetica e di sperimentazione tecnologica, rappresentando un gruppo di 18 figure meccaniche senza testa, realizzate con a paglia e che tengono in equilibrio una tavola nera sulle proprie schiene. Il disco, del diametro di 4,5 metri è in continuo movimento, fatto ondeggiare dalle figure che bilanciano l’inclinazione grazie ai propri movimenti. Lo scopo dei 18 personaggi è in realtà quello di portare verso di se una sfera, “testa” come la chiama l’artista, poggiata, libera di rotolare, sulla tavola, senza riuscire mai a raggiungere una destinazione.
L’opera è perpetua come il movimento delle onde, i 18 “corpi” sono in movimento continuo, presi da un frettoloso tentativo di reclamare la testa, che però sfugge di volta in volta a tutti. Nessuno vince e nessuno può far valere la propria precedenza, il resto del gruppo farà in modo di allontanare l’oggetto del desiderio grazie a un movimento ben organizzato. Choi U-Ram racconta del continuo bisogno dell’uomo di possedere oggetti che soddisfino le proprie voglie e di organizzarsi come collettività solo quando lo scopo è ostacolare una minoranza, isolata nel proprio sforzo. “Round Table” parla del ciclo naturale, della vita umana, del desiderio e dell’esistenza, visita il sito ufficiale dell’artista per scoprire tutte le opere.
Choi U-Ram e l’inutile sforzo per cercare l’equilibrio
Art
Choi U-Ram e l’inutile sforzo per cercare l’equilibrio
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This or That – Pure Evil
Alla galleriaWunderkammern di Milano, in via Nerino 2, qualche giorno fa ha inaugurato la mostra Not my circus, not my monkeys, personale dell’artistaPUREEVIL. Esposte alla mostra sono alcune delle opere della sua più celebre serie, intitolata Nightmare, che ritrae volti di personaggi celebri della musica e del cinema, ispirandosi in particolare agli anni ’60, momento di particolare energia creativa, sia in Europa che negli Stati Uniti. La rivisitazione cupa dei soggetti passa per un elemento comune a tutte le opere, ovvero una densa lacrima nera che attraversa i volti di Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Grace Jones, Beatles e Basquiat. L’ispirazione di questa serie, iniziata dall’artista gallese nel 2011, proviene direttamente dalle storie di famiglia, in particolare ai libri dedicati alla Pop Art del padre, ma anche da un catalogo di opere di Andy Warhol e dal film “Chi ha paura di Virginia Woolf?” dal quale nascerò appunto la prima opera intitolata “Richard Burton’s Nightmare – Liz Taylor”.
Collater.al, in occasione della mostra Not my circus, not my monkeys – titolo ispirato da un’oscura espressione polacca – ha intervistato PURE EVIL, chiedendogli di schierarsi in quello che è utopicamente un mondo in cui sembra sempre che ci siano solo due elementi in contrasto tra i quali scegliere. This or That?
Mezzogiorno o mezzanotte? Mezzogiorno
Biennale o Musei Vaticani? Musei Vaticani
Coca Cola o Pepsi? Pepsi
Easy Rider o Fast and Furious? Easy Rider
Batman o Spiderman? Batman
Invasione zombie o invasione aliena? Invasione zombie
Chiamata o messaggio? Messaggio
Nostalgia o immaginazione? Nostalgia
Urlare o sussurrare? Sussurrare
Volare o leggere nella mente? Volare
Essere mangiato da una tigre o da uno squalo? Da uno squalo
I misteri dell’arte in un evento di adidas e Triennale Milano
In un luogo come la Triennale di Milano, che ha reso tangibili e fisici progetti di grandi menti dell’arte e del design, la 23a Esposizione Internazionale si concentra sul tema dell’ignoto, attraverso un ciclo di eventi dal titolo Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries. Tra gli eventi in programma, anche quest’anno Triennale collaborerà con adidasOriginals, in un talk intitolato The New Season of Art, parte del format Pick Your Mystery, che andrà in scena il 4 ottobre a partire dalle ore 20:30. Si tratta di una tappa interessante per un’istituzione dell’arte come la Triennale e per adidas, brand che da sempre è interessato all’arte come strumento per leggere la contemporaneità, grazie al suo essere sempre più crossmediale e influenzata dalle visioni tecniche e creative. Tutti valori che si rispecchiano anche nelle collezioni che hanno segnato lo streetwear, specialmente nell’ultimo decennio.
Nel talk si parlerà di arte, per tanto gli ospiti di Triennale e adidas saranno i Visual Artist LorenzaLiguori e AndreaCrespi, i quali divideranno il palco insieme al cantante Sangiovanni. Il mistero è una componente necessaria per la creatività, un modo oltre il reale per descrivere l’unicità di un talento e di una visione. A maggior ragione quando si parla di arte e del futuro di essa, tra NFT, crypto art e metaverso, è utile provare a cercare nuovi significati in mondi ignoti, e chi meglio dell’astrofisica ErsiliaVaudo poteva quindi fare da host a The New Season of Art.La ESA Chief Diversity Officer all’Agenzia Spaziale Europea parlerà con i tre artisti del fascino dell’ignoto e di cosa accomuni il suo mondo con quello di chi crea arte. La strada che collega un’opera ai misteri dell’universo è più vicina di quanto sembri, le nuove frontiere dell’arte lo dimostrano e per questo è necessario andare a indagare questi nuovi mondi, misteriosi e pieni di domande. In Triennale, il 4 ottobre.
I misteri dell’arte in un evento di adidas e Triennale Milano
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I misteri dell’arte in un evento di adidas e Triennale Milano
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Le fiamme a Bologna nel nuovo progetto di CHEAP
Il progetto bolognese di arte pubblica CHEAP è solito utilizzare la città, e i suoi muri, come luogo di lotta e conversazione, per lanciare messaggi che rompano la tranquillità della panoramica visiva dei passanti. Nei giorni di campagna elettorale e di slogan urlati anche attraverso manifesti incollati ai muri, CHEAP ha lanciato ONFIRE, il nuovo progetto che ha visto la realizzazione di oltre 150 poster, con altrettanti artwork diversi tra loro, realizzati da artisti italiani e internazionali selezionati negli scorsi mesi tra oltre mille candidati. Le tecniche utilizzate per i poster sono le più disparate, e hanno prodotto opere molto diverse, accomunate da un unico tema, un unico elemento visivo e simbolico: le fiamme. Che sia quella di un grosso incendio o di un accendino, la fiamma si pone per CHEAP come simbolo di lotta, amore e coraggio nel generare conflitto. La fiamma è anche vista come metafora del desiderio, o come fonte di calore alla quale non rinunciare, non solo come un elemento distruttivo. I poster diventano così fonti di luce e scintille dal quale far partire un pensiero di rinascita, che parte dalle strade, dalle bacheche di Bologna.
