Ci sono autori per cui senti che potresti fare da modella proprio perchè sei tutt’altro che perfetta.
Michael Hussar decora volti tumefatti e stanchi, insonni, con pennellate che sembrano colate di panna e sbuffi di zucchero filato, li incornicia con insetti e melma nera.
Cerone bianco a coprire liquami di decomposizione, trucco a nascondere quella che sembra un’umanità marcia, che l’autore esorcizza esaltandone i contrasti, dissacrandone l’innocenza, distruggendone antichi emblemi ed evocandone di nuovi.
Demoni e creature partorite dal caso accompagnano personaggi della cultura pop, bambini, figure del clero e di una nobiltà decaduta e decadente.
Tutti questi personaggi sono ritratti come freaks in scene oniriche o su sfondi dai colori accesi. I colori di Hussar sono la parte migliore della questione: non ti mollano, non ti lasciano distogliere lo sguardo. Perchè per quanto l’immagine possa essere disturbante, quei colori ti terranno avvinghiato a tutte le paure e all’istinto voyeristico che questi quadri fanno (ri)emergere.
E poi gli oggetti – di uso comune o strettamente privato – che evocano un simbolismo provocatorio, soprattutto il cibo. E gli animali dagli occhi vitrei, come quelli degli esseri umani. Morte e giocattoli erotici, un contrasto di vita e caducità, precario piacere e perenne dolore.
Infine ci sono i disegni e i “ritratti alla prima”, che sembrano incompiuti, eppure ricordano, nel loro intenso realismo, quella pittura “vecchia maniera”, fosse anche solo in bozza. Un’incompiutezza che sa di specchi infranti, percezioni alterate e modelli presi dalla strada e pagati a ore.
