Guardando le sculture di David Aliperti la prima reazione è quella di avvicinarsi. Non c’è distanza giusta da cui osservarle: ogni centimetro rivela un dettaglio nuovo, un elemento che prima era nascosto, una texture che non avevi visto. Petali sovrapposti, filamenti che scendono, microsfere disposte in sequenza, foglie che si arricciano su se stesse. Strutture vegetali che non esistono in natura ma che sembrano perfettamente plausibili, come se provenissero da un ecosistema parallelo.

Il materiale è pasta di carta colorata: leggera, malleabile, priva di impalcature o schemi fissi. Si modella con le mani, si asciuga all’aria. Ogni scultura richiede tra le 300 e le 700 ore di lavoro, fatto di gesti ripetuti e meditazione. Come racconta lo stesso Aliperti in un’intervista a Living Corriere, una delle sue ultime creazioni è composta da ottomila microparticolari. Un lavoro fisico, meccanico, ma anche profondamente introspettivo: a furia di ripetere gli stessi movimenti, emergono ricordi e sensazioni che la materia trasforma in forma.

Originario di Rio de Janeiro, Aliperti vive tra Parigi e il mondo della moda, con cui collabora ancora oggi. Nel 2017 un attacco cardiaco lo costringe a fermarsi. Compra della pasta di carta, inizia a modellarla senza pressioni né scadenze. Da quel momento non ha più smesso.

La nuova collezione, presentata da Nilufar durante la Milano Design Week nell’ambito della mostra La Casa Magica curata da Valentina Ciuffi, si ispira al misticismo femminile brasiliano: le figure di donne guaritrici che curavano con le piante, una pratica quasi perduta con la colonizzazione. Natura, resilienza e spiritualità: le stesse forze che attraversano tutta la sua ricerca, tradotte in sculture che si sviluppano verso l’alto o si dispiegano in strutture orizzontali, sfidando ogni catalogazione.