Particolare, feticcio, c’è chi del dettaglio ne ha fatto un’arte: è il caso della fotografa corsa Laurent Castellani. Il volto della donna e tutto il suo potenziale espressivo diventano il focus su cui si basa la ricerca estetica dell’artista, che realizza sensuali immagini NSFW.

La delicatezza dei volti viene spesso associata visivamente ai fiori, anch’essi colti nel dettaglio, dotati di una bellezza fragile e forte allo stesso tempo. Laurent scatta fotografie facilmente riconducibili al settore fashion ( ha collaborato con marchi come Yves Saint Laurent e Chloé) ma la sua originalità tende più a soffermarsi sulle emozioni e sulla cura estrema della luce, che spesso scolpisce ulteriormente i volti accentuandone l’espressività.

In un sistema di immagini che esibisce costantemente corpi nudi, l’artista ci mostra un altro tipo di femminilità, non per questo meno allusiva, ma sicuramente più intrigante.

Dai un’occhiata al suo profilo Instagram qui e se quest’artista ti ha interessato ti consigliamo di recuperare il nostro articolo su Hollie Fernando.

Ognuno ha un talento e quello della fotografa scozzese Soo Burnell è quello di catturare la bellezza di luoghi come le piscine inglesi dallo stile retrò, ma ancora oggi in uso. È nata cosi la serie fotografica “Poolside”, una raccolta di scatti realizzati a bordo di alcune delle piscine più belle di Edimburgo, Londra, Manchester, Glasgow, Parigi. 

L’intento di Soo era quello di fotografare le piscine per metterne in risalto l’architettura, i giochi geometrici creati dalle piastrelle, le linee blu sul fondo della vasca, i cartelli di avvertimento. L’atmosfera che gli scatti di Poolside restituiscono sembra quella dei film di Wes Anderson, pulita, pacata, perfetta e onirica. Questo parallelismo con lo stile del cineasta americano è reso ancora più immediato dai colori pastello che dominano in queste piscine. 

Da non sottovalutare la presenza dell’uomo, che dona alle foto un’aspetto più vero, ma sempre sospeso, come se i nuotatori stessero vivendo in un sogno, in un luogo fuori dal tempo e dallo spazio. 

Certo è che il fine ultimo di Soo è quello di riportare l’interesse delle persone su questi capolavori architettonici: 

“Siamo così fortunati di avere queste bellissime piscine ancora in uso nella nostra città e forse le fotografie ricorderanno alla gente quanto sono belle”.

Andrew DeGraff, artista e illustratore che vive e lavora nel Maine, è riuscito a combinare e unire la sua professione con la passione per il film e per il cinema in un modo unico e alquanto originale, dando vita alla serie di illustrazioni “Cinemaps”. 

Andrew trascorre ore e ore a racchiudere in un solo disegno tutti gli spostamenti e i percorsi dei personaggi di alcuni dei film più iconici, da Shining a The Breakfast Club. 

In pratica, per ogni film un solo disegno, realizzato con gouache e inchiostro su carta, che alla fine prende le sembianze di una mappa completa di tutti i dettagli che possiamo notare nella pellicola, dalle strade agli edifici, dalla natura agli oggetti. 

Ma non fatevi ingannare, sebbene il risultato finale riesca ad essere racchiuso su un foglio non significa che il lavoro sia semplice, anzi. 

Dopo aver scelto il film da “mappare”, Andrew lo riguarda un paio di volte, durante le quali deostruisce il percorso e gli spostamenti di ogni personaggio – o almeno di quelli principali. Si aiuta anche dai dietro le quinte o anche dalle ricostruzioni in lego. Solo una volta raccolto tutto il materiale passa al vero e proprio disegno, che per i lavori minori può prendergli alle 50 alle 80 ore, mentre per le mappe più complesse può arrivare a lavorarci anche 1000 ore. 

Scoprite i disegni di Cinemaps nella nostra gallery.

Sandy Kim è una giovane fotografa cresciuta a Portland, in Oregon, e trasferita in seguito nel nord della California dove ha costantemente guadagnato notorietà per le sue foto molto esplicite e spesso NSFW di amici e modelle.

Se vogliamo descrivere i suoi lavori con una sola parola, quella giusta è “intimità”, un’intimità che rende pubblica con assoluta disinvoltura e che non teme il confronto o il giudizio dello spettatore. I protagonisti sono principalmente lei e i suoi amici che si mostrano negli attimi più intimi e segreti delle loro relazioni, e il fatto che usi ancora una cinepresa dice qualcosa su come si vede in questo mondo: un mondo in cui tutto è un numero, in cui tutto è digitalizzato.

Le fotografie di Sandy parlano esplicitamente e raccontano di una generazione che non ha vergogna di esporsi.

Ora, trasferitasi a Los Angeles, ha riproposto le sue fotografie in una nuova mostra intitolata Analog Brain, presentata alla Little Big Man Gallery di Los Angeles; un vero e proprio spettacolo che offre agli spettatori la possibilità di scavare più a fondo nel suo mondo tramite il desktop del suo computer.

Qui in basso una selezione delle sue foto.

Testo di Giordana Bonanno.