Da più di vent’anni Maicol & Mirco attraversa il fumetto italiano come una linea netta e tremante allo stesso tempo. Dai tempi di Kerosene a oggi, si tratta di un universo che non ha mai smesso di muoversi dentro un territorio fatto di frasi taglienti, omini scarabocchiati e verità che fanno ridere solo per un istante, prima di lasciare spazio a qualcosa di più scomodo. Essenziale fino all’osso, e proprio per questo capace di colpire in profondità.

Dietro questi due nomi oggi c’è Micheal Rocchetti, fumettista che gioca costantemente con il doppio, con la scissione, con l’idea che semplicità e complessità possano convivere nella stessa vignetta. Il suo lavoro si muove tra paradosso e realtà, tra responsabilità morale e politica, tra l’assurdo e la cronaca quotidiana, dimostrando come il fumetto possa essere ancora, e forse oggi più che mai, uno strumento potentissimo per leggere il contemporaneo.

In questa conversazione ripercorriamo la nascita del progetto, le influenze che lo hanno formato e il senso di un linguaggio che, togliendo tutto il superfluo, riesce a dire moltissimo. Perché quando una frase è “abbastanza”, Micheal lo sa. E quando non lo è, semplicemente non esiste.

Ciao, seguiamo Maicol &Mirco da 20 anni (?) ormai, dai tempi di Kerosene – (era vent’anni fa?). Come è nato questo progetto e la collaborazione con Mirko Petrelli?

La colpa è della nostra esistenza. Semplicemente esistiamo. Esistevano due amici, esistevano due lettori di fumetti e, a un certo punto, sono esistiti due autori di fumetti. Poi semplicemente sono esistiti un autore di fumetti e un animatore di cartoni animati. I nomi sono altra cosa. I nomi sono restati entrambi all’autore di fumetti. Perché Maicol & Mirco sono due nomi semplici e complicati come i nostri fumetti. Semplici e complicati. Non possiamo separare quei nomi da quei fumetti.

Il tuo stile è molto essenziale, ermetico, sia nel disegno che nei testi. È un modo per togliere rumore? Lo scarabocchio è una scelta estetica, narrativa o istintiva?

Per me tutto è essenziale. Quello che disegno e quello che guardo. Quello che vedo, quello che amo, quello che odio. Se fai attenzione è tutto molto terribilmente semplice. Tutto molto terribilmente essenziale.

Che cosa ti ha influenzato, quali autori, sia esteticamente che narrativamente?

Tantissimi. Centinaia.Ti cito però quelli che la memoria mi fa affiorare per primi.

Benito Jacovitti, Filippo Scòzzari, Jean-Marc Reiser, Altan, Edika, Osamu Tezuka, Bruno Bozzetto, Carlo Peroni, Sandro Dossi, Adriano Carnevali, Daniel Clowes, Grazia Nidasio, Rob Liefeld, Leiji Matsumoto, Hideshi Hino.

Come capisci quando una frase è “abbastanza”?

La capisco.

L’assurdo e il paradosso sono elementi ricorrenti nelle tue strisce. Che ruolo hanno per te nel raccontare la realtà?

Sono l’unica chiave possibile per aprire la porta del contemporaneo. Non ti capita mai di essere d’accordo con qualcosa e altrettanto d’accordo con l’opposto di quel qualcosa? A me sempre.

In questo momento così politicamente così polarizzato, senti che la tua presa di posizione nasca più una responsabilità morale o responsabilità politica?

La responsabilità politica è una responsabilità morale.

I tuoi personaggi sembrano spesso bloccati in situazioni più grandi di loro. È un riflesso di come vedi la società contemporanea, di come ti senti tu?

Di come è.

Quanto e come ha influito la diffusione sui social sul modo in cui produci e condividi i tuoi fumetti?

I fumetti sono social. Forse i primi social. I social sono fumetti, parole e disegni che si mescolano dando vita a qualcos’altro.

Oggi, secondo te, che spazio ha il fumetto nel raccontare quello che succede intorno a noi?

Infinito. Lo stesso spazio che ha per raccontare quello che succede dentro di noi. Infinito.