Il 30 e 31 ottobre 2026, in occasione di Artissima Fair, Gaggenau e lo showroom DesignElementi Studio di Torino hanno presentato D’ENTRO, un progetto nato in collaborazione con CRAMUM e curato da Sabino Maria Frassà, che porta gli scatti del fotografo e artista tedesco Ingar Krauss dentro un contenitore dove di solito si cercano altre cose: il frigorifero, simbolo per eccellenza di un’epoca moderna mutata per sempre dal mito dell’utilità e dai nuovi modi di abitare lo spazio quotidiano.
Un elettrodomestico fondamentale, nato per conservare il cibo al freddo, diventa contenitore e ambiente per l’arte, una teca fantasiosa da cui osservare a piacere l’occhio e la mano di chi crea. Tra rappresentazione e realtà entra in gioco il visitatore, curioso di scoprire cosa si nasconde dentro un elegante frigorifero, nel momento esatto in cui il suo percorso si traduce in un’esperienza a più livelli attorno al soggetto preferito dalla fotografia di Ingar Krauss.
Nato a Berlino Est, autodidatta, testimone diretto di anni e decenni attraversati da grandi cambiamenti, Krauss ha dedicato gran parte della sua ricerca alle nature morte: immagini cariche di pathos e della più certosina applicazione manuale, in omaggio a un’arte e a una percezione viva e decisamente pregnante.
Krauss solitamente fotografa in bianco e nero, provvedendo in studio alla somma e aggiunta manuale di piccoli tocchi di colore, supremi e raffinati. Il risultato è uno scatto analogico, che diventa unico nell’incontro con il gesto, la pastosità del colore e il pigmento prescelto. Tra le velature e un richiamo emotivo agli sfondi scuri e profondi del Caravaggio, Krauss fa sua la mirabile lezione fiamminga sull’impiego e utilizzo del colore.
Lo spazio della fotografia e la specificità di una ripresa caratterizzante quanto immortalato nello scatto accolgono l’ode di un incontro con la rappresentazione, che pur anelando al passato ben accoglie la sospensione immaginifica di un contemporaneo della ricerca, affidato alla ricchezza di un’alternativa.
In un contesto che parla di progettazione e design, il gioco della rappresentazione a più livelli mette alla prova le possibilità di un allestimento artistico, che mira a corteggiare l’attrazione senza tempo per un sempre vivifico e geniale tranello dell’illusione.
Nella luce radente tipica delle sue fotografie, dove protagonista è sempre e solo un elemento naturale strappato al suo contesto più viscerale, i vari oggetti disposti sui diversi ripiani del frigorifero/espositore/wunderkammer (una camera delle meraviglie, in tal caso, quasi volutamente “spoglia” e minimale) accompagnano lo sguardo e ogni interpretazione personale spesa in un territorio congelato nell’enfasi dell’incontro più inaspettato.
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