È nella città di Sonoma, in California, che l’artista danese Olafur Eliasson ha presentato la sua ultima opera: un padiglione conico composto da 832 pannelli che riflette un kaleidoscopio di colori sul terreno della Valley.
Il Vertical Panorama Pavillon è stato realizzato insieme a Sebastian Behmann, con il quale ha fondato nel 2014 Studio Other Space. La combinazione di 24 colori che compongono il baldacchino formano una struttura che si alza sopra le coltivazioni di uva di quella zona, interrompendosi solo con il grande oculo rivolto verso Nord.
Secondo il progetto di Olafur Eliasson l’esperienza è prima di tutto mentale e successivamente fisica. Gli ospiti che si apprestano a degustare i vini della zona infatti possono in principio sentire lo scricchiolio del terreno della zona, poi le fragranze della vegetazione e infine i riflessi di colore che coprono ogni cosa.

A Nord-Est di Milano, a Crescenzago, sorge la sede della storica casa editrice Rizzoli, un edificio pronto a cambiare volto grazie al nuovo progetto sostenibile di Kengo Kuma Associates.
Lo studio fondato dall’archistar giapponese è pronto a regalare a Milano uno spazio verde che ospiterà uffici, coworking, un supermercato e un centro medico, in un’area nella quale è prevista la costruzione di oltre 350 appartamenti venduti a prezzi contenuti.
L’area avrà una piazza come fulcro e luogo di ritrovo, circondata da piante che saranno il frutto della collaborazione con il rinomato botanico italiano Stefano Mancuso.

Il progetto è stato chiamato “Welcome, feeling at work” e sarà realizzato in legno, un materiale che caratterizza da sempre il lavoro di Kengo Kuma. La sede Rizzoli rimodernata andrà a formare il più grande bioufficio d’Italia, in un progetto che conserverà come memoria alcuni elementi dello storico edificio come la scala realizzata da Piero Portaluppi, che manterrà il proprio posto all’interno dell’edificio.

È il 1970 quando nella contea di Lincoln, nel deserto del Nevada, l’artista americano Michael Heizer inizia la costruzione di quella che per dimensioni è tra le più grandi opera d’arte contemporanea site specific mai costruita, occupando un’area di 2×0,4km.
Il 2 settembre finalmente inaugurerà “City“, dopo mezzo secolo di lavori e 40 milioni di dollari spesi per la sua costruzione. A discapito del nome, l’opera assomiglia a una città, o solamente nel suo alternarsi di volumi, rientranze e percorsi, che inseriti nel deserto creano un’ambiente da film fantascientifico come il “Dune” di Villeneuve o Star Wars.
L’ispirazione però è venuta a Michael Heizer mentre era in visita nello Yucatan, intento a studiare le costruzioni precolombiane dei Maya e in particolare Chichen Itza.

Heizer fonde i concetti e le forme di queste costruzioni preistoriche con quelli della città moderna, come per esempio il minimalismo e l’industrializzazione, utilizzando principalmente roccia, cemento e terra compatta.
“City” è un viaggio esplorativo senza percorsi, senza guide e cartelli, ma è concepito come uno spazio libero in cui avvertire il peso e la grandezza dell’opera e delle sue 5 strutture principali.
Per il momento l’ingresso è consentito solo su prenotazione e a un numero massimo di sei visitatori al giorno.

Ad Amsterdam esiste un luogo dove interior design, opere d’arte e creatività si fondono insieme in un’unica atmosfera creativa: TED. 
ted. è uno spazio multidisciplinare originariamente dedicato alla vendita di opere d’arte contemporanee di artisti locali, mobili da collezione ed oggetti unici di design. 
Oggi il punto di forza di ted. è invece quello di creare un ambiente creativo versatile, fonte di ispirazione per tutti i suoi ospiti: che siate infatti alla ricerca di un design speciale per la vostra casa o di uno spazio che faccia da cornice ai vostri progetti, qui si può usufruire degli spazi per servizi fotografici, workshop, lanci e qualsiasi altro evento sfruttando la suggestiva e magica atmosfera dello studio.

Un concentrato di estetica e buongusto che cattura gli animi più raffinati ed attenti al linguaggio del “bello”. Le forme ed i colori  presenti a ted. dominano e catturano la scena, donando al pubblico un’inconsapevole sensazione di serenità e calma inconscia.
Appare come un misto tra un negozio di vintage d’autore e un hub improntato all’orizzonte più futuro del design, con l’unico scopo di riempire di frequenze creative l’aria circostante. ted. è un parco giochi per gli occhi, con i suoi volumi spigolosi e morbidi, e l’alternanza imprevedibile di tonalità che creano un pattern visivo stimolante.
Ogni inquadratura, ogni punto di osservazione, è una scoperta e la casualità sembrerà piuttosto il risultato di un azzeccata scelta di interior design. Segui ted. Amsterdam su Instagram per scoprirne di più.

Testo: Collater.al e BRILLO Magazine