Metti insieme due menti creative, due famiglie che lavorano nel settore del marmo da 3 generazioni e tonnellate di scarti di quello che è considerato dai più l’oro bianco di Carrara.
Ecco la sintesi della nascita di Bloc Studios.
Sara Ferron Cima e Massimo Ciuffi: due soci dal pensiero laterale che sono riusciti a rilanciare attraverso un’iniziale opera di riciclo e ripensamenti in chiave contemporanea questo materiale senza tempo. Una roccia millenaria, affascinante ma nel contempo robusta e difficile in grado di regalarci pezzi irripetibili dalla sofisticata pulizia geometrica e dotati di una propria personale storia fatta di venature e cromie sempre diverse.
Le vincenti collaborazioni di Bloc nel corso degli anni non sono mancate. Per citarne alcune: The Voz – Choquet, Sabine Marcelis, Carl Kleiner ,Nick Ross, Valentina Cameranesi e Objects of Common Interests. Quest’anno gli oggetti presentati a Milano (Alcova) sono stati tra i più fotografati e apprezzati del fuorisalone e segnalati tra i best-of da moltissimi magazine, online e non, tra cui anche il Times.
Abbiamo fatto due chiacchere con Sara che si è raccontata e ci ha parlato di come è nato il brand.
Sara raccontaci un po’ di te…
Sono nata e cresciuta in Italia da mamma Taiwanese e fino a qualche tempo fa visitavo con lei Taiwan almeno una volta l’anno per andare a trovare i miei zii. Nonostante abbia imparato il Mandarino ho sempre voluto approfondire il mio lato orientale per questo ho scelto di studiare Lingue Mercati e Culture dell’Asia a Bologna proseguendo poi gli studi alla JiaoTong University di Shanghai. La mia formazione è a metà tra quella umanistica/linguistica e quella economica ma ho sempre avuto una grande passione per tutto ciò che riguarda l’arte in senso ampio: arte come linguaggio che può essere comunicata tramite una scultura, un’architettura o una fotografia
Quando e come è nato BLOC STUDIOS?
A Settembre 2014 io e il mio socio Massimo abbiamo fondato il marchio e ad Aprile 2015 è stata presentata la nostra prima collezione al Fuorisalone. Se penso a come abbiamo concepito il brand e iniziato il nostro percorso mi rendo conto di quanta passione e sforzo abbiamo investito. Non avevamo un grande budget, siamo stati supportati dalle rispettive aziende di famiglia ma abbiamo sempre cercato di fare tutto con “uno zoccolo e una ciabatta”: dalla registrazione del marchio e realizzazione dei primi prototipi agli scatti di campagna. Fin dall’inizio l’intento è sempre stato quello di collaborare a livello creativo con persone che rispecchiassero la nostra direzione artistica e con realtà in grado di capire le nostre necessità.
Quali caratteristiche devono avere le persone che lavorano con voi?
L’unica cosa che fa la vera differenza per noi è poter lavorare con persone che stimiamo e la cosa che accomuna tutte le nostre scelte in fatto di collaborazioni e partnership commerciali è la genuinità dei rapporti umani e interpersonali. Devo dire che per ora siamo sempre stati fortunati!
Quindi stima e genuinità. Una scelta dettata dall’istinto.
La scelta è prettamente di pancia. Mi piace collaborare con designers, artisti o fotografi che riescono a trasmettermi qualcosa di forte tramite il loro lavoro e che siano costanti in questo intento. Sicuramente la mia direzione estetica mi porta a collaborare con persone in linea con i miei gusti ma solitamente non mi pongo nessun tipo di limite nella scelta quando si tratta di riuscire a creare qualcosa che mi convince davvero. Il processo che va dall’ideazione alla realizzazione dell’oggetto può avvenire in una settimana come in un anno. Con alcuni designers cominciamo un dialogo che può durare mesi e mesi fino a che non troviamo quello che ci piace e solo allora ci soffermiamo e approfondiamo.
Dal New York Times a Wallpaper, quest’anno siete tra i ‘’best of’’ del fuorisalone. Che effetto ti fa?
Sono lusingata che nomi del genere ci abbiamo selezionato tra i loro “the best of” , se penso alla nostra prima presentazione negli uffici delle nostre amiche di Alla Carta, i visitatori interessati di quei giorni si potevano contare su un paio di mani!
Ci parli dei tuoi ultimi progetti AVALON, TOTEM e INLAY che abbiamo visto ad Alcova ?
Sono tre progetti separati, con brief totalmente diversi e disegnati da autori che provengono da 3 realtà molto distanti tra loro.
AVALON:
Era da tempo che volevo che Bloc si avvicinasse ad un mondo più organico e antropomorfico e l’idea di sviluppare il primo step di questo percorso con Valentina Cameranesi è stato fantastico perchè lei non ha un approccio da designer industriale, come può avere per esempio Nick Ross (Inlay) o come possono avere gli Objects of Common interest (Totem). Lei è totalmente e volutamente estranea a certe dinamiche tecniche. E’ pazzerella, come lo sono i suoi vasi in ceramica o le sue ultime creazioni in vetro soffiato. Non esistono limiti alle linee e alle forme che ha in mente di realizzare. I 3 vasi che abbiamo sviluppato con lei sono ispirati al mondo marino. Non si direbbe che il vaso Clelia sia un pesce ma poi ognuno ci vede un po’ quello che vuole (ride)
Vale la conosco fin dall‘inzio di Bloc perché insieme al suo collega Enrico Pompili ci ha sostenuto proponendo i nostri oggetti per editoriali e set fotografici curati da loro. Ma l’approccio vero e proprio a lei come designer/possibile collaborazione con Bloc è stato nel 2017 alla festa di Pin Up e Chamber. A fine serata aveva i piedi gonfi e abbiamo condiviso un taxi. Da lì è nato tutto.
INLAY:
Anche Nick è stato un nostro supporter fin dall’inizio. Ammiro molto il suo lavoro con il marmo e la vernice spray. Nel corso degli anni abbiamo provato a lavorare insieme ma non era ancora arrivato il momento giusto. Il mio brief è stato: ‘’Vorrei sviluppare dei tavolini con delle lastre’’, e una settimana dopo avevamo già i 3 finalisti.
TOTEM:
Leonidas ed Eleni sono sempre stati più o meno nel nostro mirino e noi nel loro. L’anno scorso, quando eravamo in terrazza da Martina Gamboni (con i Posture Vases di Carl Kleiner e le Voie Lights di Sabine Marcelis) abbiamo fatto una piccola riunione e dopo un paio di proposte alla fine quella dei Totem ci ha colpito. Nel giro di qualche giorno ci siamo ritrovati con un oggetto in più.
Il Timing dei 3 progetti è stato totalmente casuale ma alla fine c’eravamo con tutti e quindi abbiamo deciso di presentarli contemporaneamente al salone di quest’anno cercando di amalgamare la scelta dei marmi e trovare una scenografia semplice ma omogenea.
Se dovessi condensare il racconto della tua vita in 3 oggetti quali sceglieresti?
Non sono attaccata a nessun oggetto in particolare e tendenzialmente sono sbadata quindi mi riesce difficile condensare a 3 oggetti la mia vita. Solitamente con gli oggetti ho dei crash che durano al massimo un anno: quest’anno per esempio era l’anno delle scarpe Redwings, le ho portate tutto l’inverno. Adesso solo New Balance 991 fino a che non comincerò ad andare un po’ al mare. Tengo molto ad un quadro di Giuseppe Restano che ho acquistato un paio di anni fa e ad una libreria anni ’50 che ho ereditato da mia nonna e un’orologio che apparteneva alla mia bisnonna e che ci tramandiamo di generazione in generazione.
Ci puoi indicare qualche nome di artista che non sia tra il radar delle tue future collaborazioni (che immagino sia top secret) con cui ti piacerebbe collaborare, anche in via ipotetica?
In linea di massima vorrei ampliare le mie collaborazioni con più artisti rispetto a designers e non limitarmi troppo nella scelta. Per farti qualche nome ipotetico ti direi Anish Kapoor che adoro o Chloe Sevigny a cui affiderei la direzione artistica di alcuni oggetti
Il tuo pezzo must nella storia del design?
Mi piace tantissimo la lampada Cobra di Martinelli, la sedia Wassily di Breuer, la DSW di Eames , lo specchio Ultrafragola di Sottsass, il tavolo Hiroki per E15 di Mainzer.. Potrei andare avanti a citare nomi a lungo (sorride).
