Bangkok, la vivace capitale della Thailandia, è rinomata per la sua vibrante scena artistica e culturale. Tra le tante mostre ed eventi artistici che si tengono in questa città, la mostra personale “Everybody / Cries / Sometimes” dell’artista thailandese Molly (1984) da Trendy Gallery è sicuramente una delle più interessanti da un punto di vista espositivo, in termini di interazione con il pubblico. Con questa mostra, Molly introduce nel suo immaginario artistico un nuovo personaggio, Crybaby. Un “avatar” dal sapore pop e cartoonesco. Una bambina dall’aspetto variabile, contraddistinta da un’espressività drammatica e dalle grandi lacrime sul suo viso. Questa mostra interattiva e coinvolgente offre ai visitatori l’opportunità di immergersi in un viaggio emozionale attraverso l’arte unica e provocatoria di Molly, esplorando il tema della fragilità umana.

Il percorso inizia al piano terra del River – un centro commerciale di gallerie d’arte, case d’asta e negozi di antiquariato – con l’installazione Insomniac, un grande recinto formato da cuscini, al cui interno si trova una gigante scultura di una Crybaby, questa volta bionda e, come sempre, intenta a versare le proprie lacrime sull’enorme cuscino centrale. I visitatori, dotati di una tuta apposita, hanno l’opportunità di entrare in questa stanza bianca, che ricorda in qualche modo una “panic room“, abbandonandosi alle proprie emozioni e piangendo in compagnia di altri “Insomiac”. All’ingresso della stanza infatti, si legge la scritta “For the Insomniac only“.

Al piano superiore, all’interno della galleria Trendy, la mostra si sviluppa in tre stanze – So Do I, So Do You e So Do We – nelle quali il personaggio Crybaby è riproposto dall’artista in diversi media: sculture in ceramica, installazioni su larga scala, dipinti e anche un digital corner in cui è possibile progettare il proprio Crybaby.

Il percorso espositivo, colorato e divertente, esplicita allo stesso tempo un messaggio molto forte, che deriva dall’esperienza personale dell’artista. In un’intervista, Molly racconta di essere cresciuta – come molti di noi – in una società che esige la felicità perpetua e che nasconde la vulnerabilità. «Crybaby versa senza sforzo le lacrime, trasmette direttamente il suo dolore. É fragile e va facilmente in frantumi. É disposta a esporre la sua vulnerabilità per capire meglio se stessa.» La mostra è quindi un invito dell’artista a non nascondere le proprie fragilità, assecondarle, esprimerle ma soprattutto a condividerle, “perchè tutti noi piangiamo, a volte.”

La mostra è visitabile fino al 30 settembre.
Courtesy Crybaby Molly, Trendy Gallery

Nel vasto regno dell’arte contemporanea, pochi creatori possiedono la capacità di infondere nelle loro opere narrazioni potenti che sfidano le convenzioni e superano i confini. Uno di questi artisti è Jose Campos, conosciuto con il nome d’arte Studio Lenca. La scelta di adottare questo nome – anche sui social e sul suo sito web, oltre che per la firma – è estremamente intima e va oltre al mero concetto estetico. “Studio” rappresenta uno spazio di costante evoluzione e sperimentazione, mentre “Lenca” rende omaggio alle radici ancestrali di Campos in El Salvador. Studio Lenca ingloba e fa dialogare sperimentazione ed eredità culturale, ponendosi non solo come una collezione di opere d’arte, ma come una piattaforma per ridefinire l’espressione artistica attraverso l’identità e l’attivismo.

Le origini di Studio Lenca

Jose Campos, l’artista che si cela dietro il nome evocativo di Studio Lenca, è nato a La Paz, El Salvador. Il suo percorso di vita è stato segnato dalle avversità, poiché è stato costretto a lasciare il suo Paese durante la tumultuosa guerra civile della fine degli anni Ottanta. Insieme alla madre, Campos ha intrapreso un pericoloso viaggio verso gli Stati Uniti, dove hanno vissuto come immigrati senza documenti sotto lo sguardo attento di un’amministrazione conservatrice. 

L’arte come veicolo di espressione e attivismo

Attraverso mezzi come la performance, il video, la pittura e la scultura, Campos sviluppa una narrazione che intreccia i ricordi personali con l’attivismo e la prassi sociale. Le sue opere nascono da uno spazio profondamente autobiografico, che toccano le esperienze dell’artista e della sua comunità. I dipinti di Studio Lenca, che spesso fungono da documenti autobiografici, trascendono la mera estetica per diventare veicoli di narrazione. Queste storie attraversano la complessità dei confini, delle identità e del patrimonio culturale che sono stati strappati, riscritti e cancellati dalla colonizzazione e dalla guerra. I ritratti raffigurano in modo vivido Campos e la sua comunità con abiti colorati e cappelli caratteristici, l’incarnazione visiva della loro inflessibile resistenza contro il discorso occidentale-centrico sulla migrazione.

La narrazione come empowerment

Le narrazioni tessute dallo Studio Lenca sono una potente forma di empowerment. Incanalando esperienze personali e collettive, Campos sfida le norme e le percezioni della società. Attraverso il suo lavoro, Campos affronta la narrazione dello “straniero illegale” e la trasforma in un’esplorazione della resilienza, dell’orgoglio culturale e della complessità dell’appartenenza.

In un panorama artistico in cui le storie hanno un potere immenso, Studio Lenca testimonia la capacità della creatività di rimodellare le conversazioni, sfidare le norme ed elevare le voci emarginate. Con ogni pennellata di colore, ogni fotogramma catturato e ogni forma scolpita, Studio Lenca ci ricorda che l’arte non è solo una riflessione: è un invito a reimmaginare la nostra comprensione della storia, dell’identità e dell’esperienza umana.

Studio Lenca è attualmente in mostra alla Tang Gallery di Bangkok
Courtesy Studio Lenca

Entrare nell’universo artistico di Shafei Xia (1989) è come risvegliarsi da un sogno assurdo, eccitante e ironico, che lascia straniti ma allo stesso tempo divertiti. Le opere dell’artista cinese – spaziando da acquarelli a ceramiche – sono un caleidoscopio di immagini, un mix curioso e giocoso di elementi che si intrecciano con citazioni antiche, tratte dalla pittura cinese dell’Ottocento. Il tutto accompagnato da dettagli sessuali più o meno espliciti. L’illogico è rappresentato dalla preponderante presenza animale. In particolare, tigri e porcellini interagiscono maliziosamente con la figura umana. In questo modo, Shafei Xia pone uomo e animale all’interno della stessa sfera sessuale, ricordando a tratti l’erotismo tipico delle xilografie giapponesi Shunga, come ad esempio Il sogno della moglie del pescatore di Hokusai, che ritrae un atto sessuale tra una donna e un polpo.

Nel caso di Shafei, gli animali fungono da allegoria. L’artista afferma di rivedere molti comportamenti umani negli animali, soprattutto nelle tigri, nei maiali e anche nelle tartarughe. Senza alcun tipo di vergogna, Shafei Xia accarezza la sensualità senza mai prenderla troppo sul serio. In uno scenario dove il normale e l’eccezionale si fondono, Shafei gioca con le aspettative e le convenzioni sociali, sfidandole con ironia. Le sue opere invitano a danzare con l’erotismo, a sorridere di fronte a porcellini smaglianti e tigri seducenti, conducendo allo stesso tempo all’interno di una dimensione intima e domestica. 

Courtesy Shafei Xia

A Padova torna il Future Vintage Festival dal 8 fino al 10 settembre offrendo al pubblico moltissime esperienze, da concerti a workshop insieme a talk ed esposizioni. Con un ricco palinsesto di ospiti il Festival si snoda fra il Centro San Gaetano, i Giardini dell’Arena e il Parco della Musica.

Sono ormai 15 anni che Padova ospita questo evento per parlare di stile, contaminazione e tendenze ma sopratutto di cultura. L’edizione di quest’anno ha un concept tutto suo: “Timeless. Trend with no end” e si impegna a portare in mostra oggetti di design ormai entrati nell’immaginario comune di tutti gli appassionati della materia insieme all’incontro con un mondo di ispirazioni senza età, cosmopolite e inclusive.

Nel palinsesto di eventi segnaliamo tre serate al Parco della Musica durante il Future Vintage Off – l’evento fuori festival che comprende sessioni di dj set e concerti – il venerdì con gli Eifell 65, il sabato con Cosmo e Rosa Chemical e infine, la domenica con Guè. Oltre alla musica, ci sarà una mostra di Archeoplastica, il progetto diventato celebre sui social che recupera antichi rifiuti trasformandoli in pezzi da museo parlando di sostenibilità e inquinamento. Per quanto riguarda gli ospiti, invece, ci saranno personalità di spicco tutti riuniti al Centro San Gaetano. Da Pablo Trincia – giornalista d’inchiesta e podcaster – fino a Lucille Ninivaggi, designer e tatoo artist.

Per altre informazioni, è possibile visitare il sito web dell’evento qui.