Proprio la settimana scorsa è stata inaugurata After All, la personale di Davide Allieri a cura Damiano Gullì in Triennale, a Milano. Con suggestioni marcatamente apocalittiche, caschi a fare da gusci e installazioni sviluppate partendo da oggetti del nostro quotidiano, l’artista ci porta in un viaggio unico che riflette la visione alterata di un possibile futuro in cui l’uomo tenta di sopravvivere «alle proprie stesse rovine» come si legge nel testo curatoriale che accompagna la mostra. Noi abbiamo fatto qualche domanda a Davide Allieri indagando sulla sua fascinazione per le atmosfere distopiche, per i gusci abbandonati e di come questa personale si intrecci nel complesso panorama dell’arte contemporanea italiana.

Nel tuo lavoro usi oggetti comuni, come caschi e droni, trasformandoli per creare un’atmosfera distopica. Cosa ti attrae in questi oggetti specifici e come immagini che le loro nuove forme contribuiscano a far vivere allo spettatore una sensazione di isolamento o alienazione?

Il processo creativo che utilizzo per realizzare i lavori è proprio quello, cioè prelevare elementi dalla realtà, modificarli ricostruendone il design, ribaltandone anche i significati e le funzioni e riproporli in differenti materiali, come la vetroresina, l’alluminio e altri. La mia idea, tramite anche dei cliché legati a una visione cinematografica del futuro, è quella di utilizzare certi elementi, svuotandone i significati e le funzioni, riproponendoli sotto forma di nuove creature o nuovi elementi che hanno qualcosa, hanno degli aspetti riconoscibili in qualche modo, ma possono trasformarsi in qualcosa d’altro.

Il concetto di “gusci abbandonati” è centrale in questa mostra, suggerendo tentativi di sopravvivenza o protezione in un paesaggio desolato. Cosa ti ha ispirato in questo motivo, e in che modo pensi rifletta le ansie o le aspirazioni contemporanee?

Diciamo che mi ha ispirato la vita reale, basti pensare al periodo del covid, e le nostre ossessioni, le nostre paure nell’uscire, nell’incontrare gente o semplicemente nel respirare l’aria. Quello ovviamente è stato un momento importante, anzi importantissimo per me perché vengo da Bergamo, dove sono nato e ho vissuto fino ai vent’anni, e dove il periodo del Covid è stato drammatico più che in ogni altra città italiana. Questo mi ha spinto a pensare a dispositivi di protezione e isolamento proprio per esprimere questa ossessione, questa paura verso anche la natura, se vogliamo, e l’esterno. E quindi l’idea è di creare degli elementi in cui ci si possa isolare dal mondo esterno e così, in qualche modo, proteggersi.

“After All” evoca un paesaggio dell’abbandono con riferimenti a temi post-apocalittici e all’architettura brutalista. Quale messaggio o emozioni speri di trasmettere attraverso questa esplorazione della decadenza e dei resti?

Quello dell’esprimere chiaramente un disagio verso il presente e verso il futuro e questa alterazione spazio-tempo è al centro di una visione, ma anche, come dice il titolo stesso, di una visione epica dell’essere umano che vuole gli aspetti possessivi, schizofrenici, pericolosi e inquietanti di quello che viviamo. Io semplicemente riporto quello che vivo, o comunque la mia esperienza personale. Ovviamente, è fondamentale per costruire quello che creo in sostanza, anche perché vivo nei sobborghi. Vivo quotidianamente condizioni estreme di povertà che mi ritrovo in giro soprattutto dopo il covid e la guerra in Ucraina, vivo in strade che sono discariche a cielo aperto, quindi, semplicemente, io amplifico con il mio lavoro quello che vivo quotidianamente.

Secondo te, come si inserisce “After All” nel più ampio percorso dell’arte contemporanea italiana? Ci sono temi o sfide artistiche uniche per l’Italia oggi che credi siano riflessi in questa mostra?

Sicuramente la sensazione di un futuro distopico o comunque, più che futuro distopico, un presente distopico lo rivedo anche in altri artisti, per citarne un paio Giulia Cenci e Diego Marcon. In qualche modo, c’è una connessione anche con altri artisti, soprattutto europei. Io mi lego semplicemente a una sensazione che ovviamente è editante. Io do la mia interpretazione con i miei materiali, le mie visioni, le mie installazioni, i miei disegni, però diciamo che questo tipo di sensazione c’è sempre stata. Basta guardare Friedrich, il romanticismo, Edward Munch, e tantissimi altri movimenti del Novecento, questa sensazione ha attraversato i tempi.