Prima dei social, prima della diffusione istantanea dei progetti e di un certo individualismo, i collettivi nati nelle accademie d’arte vivevano in un forte clima di condivisione, espresso nel profilo instagram e progetto di crowdsourcing @90sartschool.
Iniziato poco meno di un anno fa, il progetto è nato da una base di foto di archivio di Matt Atkatz, ex studente della Rhode Island School of Design. Da quel momento tanti ex alunni hanno iniziato a condividere foto delle loro serate underground nei luoghi simbolo della vibrante scena artistica di quegli anni.

Le notti ribelli di una gioventù bruciata che ha prodotto poi artisti di ogni genere, che hanno sviluppato il proprio stile in un clima di assoluta libertà e stranezza. @90sartschool è un viaggio nel tempo per diverse generazioni, una più adulta che ha vissuto la propria gioventù proprio negli anni ’90 e che riesce a cogliere i riferimenti culturali presenti in molti scatti. Per i teenager l’archivio non è un racconto nostalgico ma piuttosto una fonte di ispirazione e una macchina del tempo all’interno di ambienti che tutt’ora loro vivono ma che ha subito una forte trasformazione identitaria.

Due mesi trascorsi ad Ankara, in Turchia, sono stati per Alberto Allegretti momento di grande osservazione della realtà che lo circondava. Nella capitale e negli altri piccoli e grandi centri visitati durante questo periodo, Allegretti ha guardato con interesse ad un elemento caratterizzante della vita del popolo turco e i luoghi di aggregazione come le botteghe, attrazione e punto di ritrovo sociale per i nativi e per i turisti.
È nata così “Turkish Salesmen” una serie di ritratti a venditori piccoli o medi, di alimentari o dolciumi, che ritraggono le persone circondate da una moltitudine di oggetti capaci di descrivere, nell’insieme, le abitudini di un intero popolo, la sua situazione economica e l’identità di uno Stato al confine tra il mondo occidentale e quello orientale.

Non esiste luogo più democratico di un bar. Il bar è di tutti e anche di nessuno. Il bar è all’alba e anche al tramonto. Il bar è per pochi minuti e anche per intere ore. Il bar è per lo sport e anche per gli affari. Il bar è in compagnia e anche da soli. Il bar è in piedi e anche seduti. Ma soprattutto il bar è caffè, e noi italiani lo sappiamo bene.
È proprio questo suo essere universale e unico allo stesso tempo, essere un po’ tutto e un po’ niente, ad aver ispirato il tema del Calendario Lavazza 2023. 

Dopo il Calendario 2021 con cui si invitava, in un periodo di incertezze e paure, a immaginare una nuova umanità e l’edizione 2022, curata da Emmanuel Lubezki e dedicata all’importanza di preservare il Pianeta per cambiare il futuro, quest’anno Lavazza invita all’apertura e sottolinea il valore della differenza come ricchezza collettiva. 

Questa volontà è stata racchiusa in YES! we’re OPEN, concetto che si collega da una parte alla riapertura dei bar di tutto il mondo dopo la pandemia e dall’altra all’apertura che come persone dobbiamo avere nei confronti di chi incontriamo. 

«Con questo nuovo progetto artistico Lavazza vuole interpretare e promuovere messaggi importanti legati alla diversità e all’inclusione e lo fa ripartendo dalle proprie origini, dalla base: il caffè, da sempre sinonimo di socializzazione, così come i numerosi locali che lo servono.» ha commentato Francesca Lavazza, Board Member del Gruppo Lavazza. 

A trasformare questo concetto in immagini è stata chiamata Alex Prager, fotografa e regista losangelina, che ha racchiuso in 12 scatti il complesso e stratificato mondo del bar. Oltre alla tazzina, a fare da fil rouge è l’inconfondibile stile delle sue fotografie: un gusto post-pop che si fonde ad atmosfere quasi surreali che sembrano uscite da una Hollywood anni ’50, ma che sa anche di futuro. Inoltre, tra i protagonisti degli scatti troviamo Levante, da sempre sensibile al tema delle differenze e capace di unire l’impegno e la grinta alla poesia. 

Ma il progetto YES! we’re OPEN va ben oltre il Calendario Lavazza 2023. In occasione del suo lancio, avvenuto ieri sera, giovedì 13 ottobre, in Triennale è stato presentato l’omonimo libro curato da Fabio Novembre. Il volume si presenta come un viaggio attorno al mondo per celebrare i dieci anni di impegno del Gruppo per la sostenibilità ambientale e sociale. Un modo per riscoprire le storie dei protagonisti degli ultimi 10 calendari, raccontate da Mario Calabresi e illustrate da Emilio Isgrò.

Ancora una volta, attraverso un progetto artistico curato fin nei minimi dettagli, Lavazza ci invita a migliorarci, mostrandoci come a volte un luogo talmente comune come il bar e una cosa così semplice come una tazzina di caffè possano ispirarci a essere persone migliori. 

Il corpo nudo artistico in fotografia è spesso legato a un immaginario che predilige l’attimo statico al movimento e alla coordinazione delle parti che lo compongono e vengono scoperte dall’obiettivo. La fotografa Paola Francesca Barone ha scelto di rappresentare la plasticità del corpo nudo sottraendolo dal tempo, raccogliendo una serie di scatti che vogliono fermare singoli momenti per ricostruire un momento di forza e energia più ampio.
È un’idea di forma continua quella che fa nascere il progetto “Motricità del femminino” di Paola Francesca Barone, ed è proprio la forma, dai bordi sfuggenti, la protagonista delle composizioni, nelle quali l’impalcatura scenografica è messa in secondo piano a favore della neutralità di uno sfondo scuro.
Unico elemento ad interagire con la pelle è un velo, storicamente inteso come ostacolo che nasconde il vero motivo di interesse di foto e opere d’arte. Qui il velo non è un ornamento, bensì uno strumento per
animare il nudo canonico.