I club tedeschi, in particolare quelli di Berlino, hanno sempre suscitato una certa curiosità, sopratutto per i turisti. Se c’è una cosa che in questa città non si può fare, in molte discoteche o pub, è scattare fotografie. Tassativo.
Il mito del Berghain, con la sua estrema selezione all’entrata, il buttafuori tiranno che tutti temono e il fatidico divieto di utilizzare la fotocamera del cellulare, riesce a resistere anche in un momento storico come questo, dove bisogna documentare qualsiasi cosa per dimostrare di esserci stati.

La capitale tedesca ha istituito una sorta di legge non scritta ma che tutti rispettano e, la maggior parte dei club, ha regole severe contro la fotografia. Le motivazioni principali possono essere riassunte in due: la prima è sicuramente per permettere agli ospiti di godersi la musica senza distrazioni. La seconda riguarda la protezione e la privacy dei frequentatori dei club. Infatti, all’interno, si può fare più o meno quello che si vuole, sono come zone franche, dove tutto è possibile e ognuno può esprimere sé stesso.

Il fotografo tedesco Tilman Brembs ha realizzato, in quegli anni, un reportage scattato in analogico. Tutte le foto sono esposte in una mostra che ha l’intento di considerare l’evoluzione della club culture. Ogni fotogramma rappresenta testimonianze uniche, frammenti che rappresentano uno degli ultimi grandi movimenti giovanili e dell’enorme desiderio di libertà. Senza alcun segno di nostalgia, Tilman Brembs ritrae una scena che non esiste più, ma che è stata una parte molto significativa del periodo della riunificazione tedesca. La sua raccolta contiene più di 10.000 immagini che vanno dal 1991 al 1997 e, nel trentesimo anniversario della caduta del muro, sono state inserite nell’esposizione chiamata “No Photos on the Dance Floor”.

The Chen Family è il nome del progetto del fotografo di Vancouver Fang Tong, interamente costruito artificialmente grazie alla collaborazione di cinque attori e alla realizzazione di un set fortemente realistico. L’opera è composta da diverse scene che immortalano tre generazioni di ricchi immigrati cinesi e le tensioni che sorgono tra i genitori e i figli cresciuti in Nord America.

A un primo sguardo superficiale la famiglia sembra non avere alcun problema, ma osservando attentamente ogni dettaglio è possibile dedurre che all’interno del nucleo familiare sono presenti barriere fisiche ed emotive che separano i personaggi tra loro, contrapponendosi al lusso e al comfort dell’ambiente circostante.

Guardando queste immagini diventa impossibile non citare il grande maestro Jeff Wall, pioniere dei set dall’impronta cinematografica, maniaco del dettaglio e grande interprete del linguaggio fotografico contemporaneo.

Dai un’occhiata al profilo Instagram di Fang Tong qui.

La storia della fotografa di Stoccolma Linda Westin ricorda un po’ quella di un altro artista, ovvero Al Mefer; infatti entrambi hanno in comune la stessa resa dei colori e, soprattutto, la neuroscienza.

Dopo aver lasciato la fotografia, Linda ha conseguito il dottorato di ricerca in neuroscienze con un focus in microscopia in fluorescenza a super risoluzione.

Come spesso accade, una passione trova sempre la maniera giusta di tornare a galla quando si rivela un bisogno autentico: il caso vuole che Linda sia riuscita a trovare la maniera di fondere le sue più grandi passioni all’interno della cultura visiva, realizzando immagini poetiche e dal mood alieno di luoghi ameni.

Ed ecco che tra le tenebre si stagliano prepotentemente rami, cactus, cieli stellati e visioni notturne che hanno catturato l’attenzione di una grande quantità di followers su Instagram, pronti a partire per un viaggio psichedelico.