L’evoluzione artistica della fotografa Daria Troitskaia è stata alimentata dal suo continuo spostamento tra luoghi diversi, dal suo senso dell’avventura, dalle sfide autoimposte e da una prospettiva unica che infonde vita nella sua fotografia. Troitskaia nasce a San Pietroburgo, studia a Vienna e ora risiede in Italia. Il suo obiettivo riflette la sua vita: catturare il mondo in movimento perpetuo. Che si tratti delle strade affollate di una città o dei momenti tranquilli di un villaggio remoto, lei coglie i dettagli, le abitudini e le emozioni spesso trascurate. Il suo portfolio nella street photography offre uno sguardo nelle vite private delle persone, con ogni fotogramma che racconta una storia avvincente.

Lo spirito avventuroso di Daria la porta a grandi altitudini, letteralmente. Si imbarca in missioni di fotografia aerea, catturando viste mozzafiato da elicotteri. Il suo obiettivo si alza sopra le maestose Alpi Svizzere, segue le coste selvagge di Malta e si gode l’infinita bellezza della Riviera Italiana. A terra, documenta eventi iconici come il Gran Prix Nuvolari e la Mille Miglia, catturando l’essenza di gare leggendarie e scontri entusiasmanti.

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Il viaggio artistico di Daria continua con il suo prossimo libro di fotografia, “Italy from the Air“, che promette di mostrare la bellezza dell’Italia da una prospettiva impareggiabile. Il suo lavoro va oltre i confini, decorando mostre in tutto il mondo, e il suo impegno nel superare i limiti creativi assicura che il meglio debba ancora venire. Per Daria Troitskaia, “l’impossibile è solo un’opinione“, e la sua arte continua a ispirare e affascinare.

Qui vi presentiamo la serie a cui appartiene lo scatto che Daria Troitskaia presenterà alla mostra Collater.al Photography presso la Fondazione Matalon di Milano dal 22 al 24 settembre 2023.

La fotografia di Bobby Mandrup – classe 1985 – utilizza la luce come strumento, disegnando delicatamente le figure e andando oltre i confini tradizionali della fotografia. A fronte di questo, Mandrup rimane fedele alle radici della fotografia analogica. Il suo lavoro è una rappresentazione autentica del momento fisico fugace, catturando emozioni genuine e una realtà non filtrata.

La scelta delle macchine fotografiche di Mandrup, principalmente Yashica e Mamiya. Strumenti che non sono solo questo ma anche parte integrante del suo processo artistico, che hanno caratteristiche e stranezze quasi personali, diventano il suo mezzo di espressione. Mandrup abbraccia queste imperfezioni e tutte le limitazioni della fotografia analogica, utilizzandole a suo vantaggio.

Il lavoro di Bobby Mandrup si concentra principalmente sulla ritrattistica di artisti, musica, teatro e fotografia editoriale. Quello che contraddistingue la sua fotografia è il modo in cui traspare la sua emozione genuina e presenza, indipendentemente dal loro genere o dalla fama. Non ci troviamo davanti a un documentarista, ma un artista che cerca di scoprire i momenti imprevedibili e autentici che si verificano al di fuori dei confini di un ambiente studio controllato. Ogni fotografia racconta una storia, non solo del soggetto ma del momento stesso, catturando l’essenza stessa dell’essere umano.

Leggi altro su Bobby Mandrup qui.

Nella serie UNTITLED della fotografa Ludovica de Santis, siamo immersi in un viaggio attraverso l’anima della provincia italiana. Questa straordinaria serie trova le sue radici nel Manuale di Psicogeografia di Daniele Vazquez, un libro che ha aperto nuovi orizzonti per la fotografa e ha plasmato in modo significativo il suo approccio a questo progetto.

La psicogeografia, definita per la prima volta nel 1958, esplora gli effetti dell’ambiente geografico sul comportamento e le emozioni umane. Questo concetto è diventato la linfa vitale di “UNTITLED”, orientando la creatività e la visione di Ludovica de Santis. La serie non si concentra sull’azione esterna, ma piuttosto sulla percezione interna delle cose. Si parte dalle condizioni psicologiche ed esistenziali delle persone che vivono nella provincia italiana, esplorando le loro sfide mentali e le emozioni quotidiane.

L’obiettivo primario di questa serie è catturare il legame sottostante tra la geografia di una regione e la salute mentale delle persone che la abitano. Si indaga fino a che punto la configurazione geografica di un luogo possa influenzare la psiche umana e come i fenomeni caratteristici delle zone rurali possano essere analizzati attraverso la lente della relazione tra spazio e mente.

UNTITLED mira a restituire al pubblico lo stato di inerzia, vuoto e solitudine che spesso permea la provincia italiana. Attraverso le immagini, l’artista trasmette il senso di immobilità che ha sempre caratterizzato queste regioni e denuncia l’isolamento sociale come una delle principali cause di questa condizione. Come afferma de Santis: «La solitudine che si prova in provincia, chi viene dalla città non la può capire».

Questa serie di fotografie offre uno sguardo intimo sulla vita nella provincia italiana, invitando il pubblico a riflettere sulla complessa interazione tra ambiente geografico e stato mentale. “UNTITLED” è un’opera d’arte che sfida le percezioni preconcette e invita a considerare in modo più profondo la connessione tra spazio e mente nelle comunità rurali, portando alla luce le sfumature e le sfide che spesso sfuggono all’osservatore occasionale.

Ph. courtesy Ludovica de Santis

“Tupac The Legend” è un volume di quaranta pagine con una raccolta unica di immagini scattate da Michel Haddi durante un servizio fotografico del 1993 con 2Pac. Il libro, firmato e numerato su 500 copie, è uscito il 13 settembre e ripercorre anche alcuni dei pensieri del rapper. Ciò che distingue questo libro è l’inclusione di citazioni da Tupac stesso, offrendo una comprensione più profonda dei pensieri e della personalità dell’artista. «Sono felice di presentare questo libro in edizione limitata: “Tupac The Legend”, con molte delle immagini presenti fino ad oggi rimaste inedite» dichiara Michel Haddi entusiasta.

La connessione personale di Haddi con Tupac aggiunge un ulteriore strato alla narrazione del libro. Durante il loro incontro, Haddi fu ispirato dalla volontà di ritrarre Tupac in abito. Un look che ricorda Martin Luther King Jr., una visione che il rapper decise di accogliere e il cui risultato si riflette nel libro.

Anche quella di Michel Haddi è una storia affascinante, da un’infanzia turbolenta a Parigi alla collaborazione con pubblicazioni e personalità iconiche nel settore della moda, la sua storia è avvincente quanto la sua fotografia. In conclusione, “Tupac The Legend” vuole essere un tributo visivo sentitissimo in onore dell’eredità di Tupac Shakur. Questo coffee table book in edizione limitata, con le sue immagini inedite e aneddoti personali, promette di essere una preziosa aggiunta alle collezioni di ammiratori e appassionati di ritratti del rapper.

Beyond Fashion a Milano è la mostra personale che aprirà il 19 ottobre 2023 e durerà fino al 16 marzo 2024 presso la 29 Arts in Progress Gallery Milan.

Ph. credits Michel Haddi courtesy of 29 Arts in Progress, Sarah Coldron