In occasione della presentazione della campagna Fall 2021, Carhartt WIP ha collaborato con l’artista londinese Lucas Price, il quale ha realizzato ad olio su tela tre quadri iperrealisti, per mostrare alcuni pezzi della collezione e interrogarsi sulla mercificazione delle opere d’arte nelle gallerie.

I capi di Carhartt WIP diventano così uno strumento al servizio di una tecnica pittorica raffinatissima, che mette in risalto la ruvidezza del Dearbone canvas, i volumi del cotone e la rigidità del denim.
Price, che ha realizzato per Carhartt WIP anche la campagna Spring 2021 sotto lo pseudonimo di Clay Arlington, ha nella tecnica iperrealista la sua cifra stilistica più riconoscibile. I quadri che realizza raffigurano oggetti quotidiani come fiori, spille, graffiti o palloni da basket, dei quali è possibile percepire il materiale e il ricordo fisico.
Le opere, dopo essere state realizzate a Londra, sono state spostate per gli scatti fotografici a Berlino, in un set industriale tra pluriball, carrelli e imballi di legno, pronte per essere spostate e spedite. Il concept vuole infatti porre l’attenzione sulla manipolazione dell’arte da parte delle gallerie. 

La prima opera è una sorta di natura morta, con due mani ossute che reggono il gambo di altrettanti papaveri islandesi rosso scarlatto – tra i fiori preferiti dall’artista insieme alle rose -, delicati come carta velina. I petali e il gambo dei fiori risaltano su un arctic coat di Carhartt WIP, con il logo del brand ben visibile in alto a destra.

La seconda opera, negli scatti di campagna appoggiata precariamente sopra un carrello azzurro, raffigura un corpo nella penombra illuminato da una luce caravaggesca, che fa risaltare il tappeto e drappo rosso sullo sfondo. Ancora una volta il colore più forte è il rosso della giacca, abbinata a double knee curatissimi nella descrizione dei dettagli.

Con la stessa palette Lucas Price realizza anche la terza tela. Perle e collane d’oro questa volta spiccano tra le pieghe metalliche dei tessuti, mentre l’opera sembra essere stata dimenticata in un magazzino, circondata da pellicola da imballaggio e casse di legno per il trasporto delle opere, sopra il quale è significativa la scritta “fragile”: forse un messaggio rivolto al mondo delle gallerie d’arte.