Un direttore creativo proveniente dalla Terra, Ertan Atay così si definisce.
Da sempre interessato all’arte, ha iniziato a disegnare quando era molto giovane e dopo il liceo ha smesso con colori e matite e ha iniziato a creare al computer.
Da lì è tutto cambiato, un nuovo mondo si è aperto.

Solo nel 2017, Ertan Atay ha aperto il suo account Instagram chiamato “failunfailunmefailun“.
“Volevo condividere le mie emozioni attraverso le mie creazioni per conto mio. Non volevo essere un semplice spettatore, ma un produttore/creatore della mia vita.”

Le sue creazioni sono divertenti, sorprendenti, a volte strane, a volte esilaranti. Dice di sentirsi arrivato quando persone di paesi diversi provano la stessa emozione quando guardano i suoi lavori.
I suoi collage mescolano epoche ed elementi diversi, da Van Gogh a Quentin Tarantino, la sua immaginazione salta da un arco temporale all’altro.
La cosa più importante per Ertan Atay è l’idea, poi ovviamente cerca un collegamento tra i diversi personaggi e gli oggetti da assemblare per realizzare i collage.
Monna Lisa, Frida Kahlo e La Jeune Fille au collier de perles di Vermeer in una scena della mitica serie Friends, Klimt’s Kiss in una iconica fotografia in bianco e nero, Van Gogh in una fotografia di moda contemporanea. Questi sono solo alcuni dei protagonisti, artisti si mischiano a pittori, serie Tv e tanto altro.

Giochi di parole, immagini che fanno indubbiamente riflettere sui temi più comuni e delicati, sino ad arrivare a lavori che si ispirano al quotidiano, che inneggiano “il weekend” e giurano un odio profondo verso “i lunedì” .
Ertan Atay è un artista con un grande potenziale, insuperabile nel creare un mix tra contemporaneo e passato, un collage capace di rispedirci nel passato per tuffarsi nel presente.

Oliver Bonhomme è un artista a 360 gradi. È conosciuto soprattutto grazie alle sue illustrazioni, ma il suo lavoro di direttore artistico, soprattutto dello Studio BK fondato da lui stesso e con il quale si occupa di ogni espressione artistica, dai video mapping agli spettacoli di luci, fino alla cura di messe in scene per rappresentazioni teatrali, non è da meno. 

Ma quello su cui ci vogliamo focalizzare noi è l’Oliver Bonhomme illustratore. Il suo è un portfolio cospicuo, in cui riusciamo a notare degli elementi ricorrenti e sempre presenti fin dai suoi primi lavori tanto quanto nuove sperimentazioni. 

Appena dopo il diploma all’Ercole Emile Cohl di Lione nel 2010 inizia a collaborare con Le Monde e con il Washington Post, sviluppando la capacità di ritrarre la realtà in maniera originale. Le sue illustrazioni concettuali si adattano a qualsiasi argomento, dalla politica all’economia, dai temi sociali alle notizie di cronaca.  

Solo successivamente si approccia al mondo del fumetto dando vita, con l’aiuto di Joseph Safieddine, il suo primo libro, L’Homme Sans Rêve.

Da qui in poi non ci sono più limiti, per Oliver Bonhomme sembra che ogni cosa possa essere illustrata, la realtà come i viaggi, la città come i paesaggi, le emozioni come le paure. Anche la tecnica non è mai la stessa, a volte ci troviamo di fronte a illustrazioni digitali, altre mescolano il digitale con una parte fatta a mano, altre ancora svelano un uso magistrale di matite e acquerelli. 

Ciò che non cambia mai è il suo stile, riconoscibile tra mille, che in maniera del tutto straordinaria riesce a unire in una sola immagine scenari surreali, taglio pop e colori e forme esasperate. 

Il primo spot Behind the Mac è stato lanciato dalla Apple nel giugno del 2018, da lì in poi ne sono state realizzate differenti versioni, come quella dedicata al mondo della musica “Behind the Music”. 

L’idea alla base di questi video è sempre la stessa: clip e fotogrammi di film o video trovati sul web che mostrano personaggi famosi, ma anche persone comuni, lavorare con dei computer Mac vengono montati insieme. In pratica, Apple ha trasformato i suoi clienti nei protagonisti delle loro campagne. 

Qualche giorno fa Apple Japan ha pubblicati la sua personale versione di Behind the Mac, questa volta, però, utilizzando i personaggi dei cartoni che hanno portato il Giappone a primeggiare nell’arte dell’animazione. Proprio in quanto spezzoni di cartoni animati, molte volte la famosa mela della Apple diventa un cuore o non ne ricalca perfettamente la forma. Nonostante ciò il messaggio arriva forte e chiaro e in un colpo solo Apple Japan è riuscita a rendere omaggio sia ai suoi dispositivi, sia all’animazione nipponica. 

Oltre il Mac, nuove storie nascono una dopo l’altra.

Guardate la campagna qui sotto! 

Lontano da profili di influencer o aspiranti tali, lontano da fotografie piene di product placement e di oggetti che vorremmo avere ma non avremo mai, lontano da immagini di fisici perfetti, di case straordinarie e di piatti d’alta cucina, lontano da tutto ciò, su Instagram, è possibile incontrare dei profili atipici, dei veri e propri rifugi per gli occhi e per l’anima. Uno di questi è @plantsatthewindow. 

Il feed di questa pagina, che vive grazie alle fotografie degli utenti, è una raccolta di immagini di piante alle finestre. Avete capito bene, scostandosi dalla tendenza di fotografare finestre attraverso cui si vedono scene di vita quotidiana, persone sedute per cena o che guardano la televisione,  @plantsatthewindow pone l’attenzione su tutti quei davanzali popolati da vasi più o meno piccoli. 

Il profilo è pervaso da un’atmosfera di malinconia, le piante dall’altra parte del vetro sembrano bramare un raggio di sole in più, un soffio d’aria fresca.

Le foglie appiccicate ai vetri coperti da veli di condensa sembrano chiederci aiuto, sembrano pronte a scappare. Nonostante ciò, ferme lì, quasi in gabbia, sono uno spettacolo bellissimo; ogni scatto mostra un possibile “safe place” dove rintanarci e riprendere fiato.