Atmosfere surreali e spettrali illuminate da fasci di luce che creano zone iper illuminate e angoli bui e misteriosi. È quello che troverete guardando gli scatti di Aakaash Bali. 

Aakaash Bali, nato e cresciuto nel Queens, ha scoperto la sua passione per la fotografia da piccolo, quando suo padre lo fotografava con una Minolta 35mm. Poi, diventando più grande ha cominciato lui stesso a sperimentare, scattando qualsiasi cosa potesse nascondere una storia. 
Con gli anni ha iniziato a scattare in digitale e a diventare un vero e proprio mago di Photoshop, ma il bisogno di raccontare delle storie con le immagini non lo ha mai abbandonato. 

Noi siamo rimasti colpiti dal suo lavoro e abbiamo avuto la fortuna di potergli fare qualche domanda. Leggete l’intervista qui sotto e per scoprire altri lavori di Aakaash Bali seguitelo su Instagram e visitate il suo sito. 

Cosa significa per te la fotografia e cosa cerchi di raccontare con i tuoi scatti?

La fotografia è narrazione, ed è sempre stato così per me. Cerco di raccontare piccole storie emotive in un modo in cui i miei spettatori possano relazionarsi. Cerco di suscitare emozioni negli spettatori, perché credo che provare qualcosa sia la parte più importante dell’essere umano. Il mio lavoro è sempre stato più o meno questo: l’esplorazione dell’essere umano e dei mondi che la nostra immaginazione può creare.

Descrivi il tuo stile fotografico. Come sei arrivato a questo punto?

I miei due corpi di lavoro includono la ritrattistica narrativa, così come l’esplorazione notturna e lunatica. Nel corso del tempo, ho iniziato a essere ispirato dall’illuminazione, dai colori e dalle composizioni dei film, e ho iniziato a utilizzare alcune tecniche di illuminazione cinematografica, ma alla fine mi sono orientato verso uno stile di illuminazione sperimentale.
Attualmente, mi propongo di creare una scena stravagante ed emotiva con un pizzico di tristezza e disperazione, perché credo che le lotte di tutti dovrebbero essere ascoltate.

Quanto è importante l’editing per te e per i tuoi scatti?

La post-produzione è una parte importante del mio flusso di lavoro. Molte delle mie immagini sono catturate e illuminate con l’editing in mente, e considero l’editing la parte di “lucidatura” del processo artistico. Cerco di catturare tutto il possibile nella macchina fotografica, tuttavia una piccola spolverata di Photoshop aiuta davvero a mettere insieme le mie immagini.

C’è una foto a cui sei più legato? Ce ne può parlare?

Ad essere onesti, no. Ce ne sono molte che amo, ma sento che il mio lavoro è solo un viaggio che non ho ancora completato. Forse un giorno catturerò qualcosa che risuonerà veramente con me per tutta la vita, ma ad oggi sono ancora alla ricerca di quella fotografia.

Continua la frase: Per me, la fotografia è…

Per me, la fotografia è raccontare storie importanti, non importa quanto siano piccole.