Gaia Alari è una visual artist e animation filmmaker italiana il cui lavoro si muove tra illustrazione, animazione sperimentale e video-arte. Al centro della sua pratica c’è il disegno, utilizzato come strumento per esplorare il corpo, la trasformazione e una dimensione narrativa sospesa tra sogno e percezione interiore.

Le sue immagini sono popolate da figure morbide e fluide, spesso in continua metamorfosi, che sembrano dissolversi e ricomporsi nello spazio della pagina. I corpi si allungano, si fondono tra loro o con l’ambiente, generando composizioni intime e surreali in cui il movimento è già implicito nel segno. Texture delicate, colori pastello e la materialità del tratto contribuiscono a creare un immaginario fragile e sensoriale.

Questo approccio trova una naturale estensione nell’animazione tradizionale frame-by-frame, che Alari realizza spesso come un vero e proprio one-woman studio. Disegno dopo disegno, le sue figure prendono vita attraverso movimenti lenti e organici, trasformandosi continuamente come se fossero guidate da una logica emotiva più che narrativa. Il risultato sono animazioni ipnotiche e contemplative, in cui il confine tra illustrazione e cinema diventa sempre più sottile.

Negli ultimi anni questa ricerca l’ha portata a collaborare con numerose etichette musicali internazionali come Warner, Sub Pop, Atlantic Records, Nonesuch Records, Sacred Bones, Saddle Creek, Jagjaguwar e Full Time Hobby, oltre a partecipare al lyric video collettivo dei Coldplay premiato agli UKMVA. Parallelamente ha lavorato anche a progetti editoriali, tra cui “Walnut and Me” di Sam Anderson per The New York Times Magazine, vincitore ai National Magazine Awards 2025, oltre a collaborazioni con The New Yorker, il MoMA e The New York Times.

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