L’universo creato dal fotografo Leonard Suryajaya è psichedelico, coloratissimo e destabilizzante. L’artista si serve della fotografia per oltrepassare i confini dell’intimità, della comunità e della famiglia. Le sue opere mostrano come il quotidiano sia denso di significati nascosti, prendendo forma di bizzarri tableaux che hanno come protagonisti la sua famiglia d’appartenenza.

Inserendo i suoi cari nei progetti fotografici, incoraggia accostamenti sempre più audaci. Il risultato sono fotografie tenere e critiche, legate alle lotte contro l’autorità familiare e a favore dell’identità personale.

Bisogna evidenziare che Leonard Suryajaya è un cittadino indonesiano di origine cinese di religione buddista, educato però in scuole cristiane all’interno di un paese musulmano. Come conciliare tutte queste contraddizioni? Attraverso l’arte.

Le sue fotografie lavorano cumulativamente per stabilire narrazioni.

Nella gallery che segue ci sono diverse immagini d’impatto estrapolate dai vari interessanti progetti dell’artista.

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Per la raccolta InstHunt di questa settimana abbiamo selezionato le vostre 10 migliori proposte: @alessandrascopetta, @moulayahmed_, @tumiturbi13, @leavemesomewhere, @moulayahmed2.0, @colovear, @nwwpage, @lucianolattanzi.it, @mohamedagamy330, @lucasbarbosaphotos.

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Rodrigo Chapa è un artista messicano che lavora con la fotografia da 12 anni. Il suo gusto fortemente minimale affonda radici nel suo background in design e si rivela nel suo lavoro fotografico Ausentes, un gioco di forme e sensualità.

La serie fa riferimento all’espressionismo astratto e propone immagini caratterizzate da sfondi irreali e dall’elogio visivo del corpo sensuale di una ballerina, che non svela mai il suo volto, ma si perde tra la composizione fortemente geometrica. Catturando il movimento e l’improvvisazione dei danzatori, l’artista pone l’enfasi sulla manifestazione fisica del soggetto, che diventa opera d’arte.

In questo modo il corpo stesso si smaterializza, assume una sua identità nel paradosso dell’annullamento.

Tom van Schelven è un artista che divide il suo tempo tra Manchester e i Paesi Bassi, infatti nel corpus dei suoi lavori si percepisce un mood d’immediatezza, tipicamente olandese. Le sue collaborazioni commerciali riescono sempre a trovare il modo più semplice per far passare il messaggio che l’artista vuole comunicare; che si tratti d’immortalare dei surfisti per il The Wall Street Journal, degli attori di spicco come Samuel L Jackson, o di realizzare delle campagne commerciali per Nike, Sony o Renault, le immagini di Tom sanno sempre come distinguersi ed emergere dalla massa.

Nella serie In Flight la connessione tra soggetto ed obiettivo si fa quasi spirituale: il progetto mostra un gruppo di acrobati nel deserto, che si muovono armoniosamente sulle dune di sabbia e rotolano nell’aria, stagliandosi sullo sfondo di un cielo blu brillante.

Quando fotografo il movimento, ci sono un sacco di pezzi interessanti che posso fotografare senza dirigere. Non stavo cercando di scattare all’apice del backflip, era più il momento precedente e quello successivo, quando non tutto è perfetto in termini di espressione o di movimento.

Molti dei fotogrammi che si possono ammirare nella galley non sono stati girati nel momento che ci si potrebbe aspettare. Il risultato è un lavoro suggetivo che rappresenta gli acrobati come degli angeli sospesi nel cielo.