Ieri, 23 gennaio, sono state annunciate le nomination agli Oscar 2025 – che andranno in scena il prossimo 2 marzo. Tra le diverse categorie, quest’anno ha catturato la nostra attenzione quella per la Migliore Scenografia (Best Production Design), nella quale troviamo una varietà di stili e approcci che riflettono la diversità delle storie raccontate. Analizziamo una ad una le scenografie dei film nominati.

The Brutalist
Judy Becker (scenografia) e Patricia Cuccia (arredamento)

La scenografia di The Brutalist è un omaggio all’architettura modernista, caratterizzata da linee rigide, geometrie imponenti e un uso predominante del cemento. Judy Becker ha saputo trasformare questa estetica in un elemento narrativo, utilizzando spazi monumentali e minimali per riflettere l’isolamento emotivo e il senso di alienazione dei protagonisti. Patricia Cuccia, responsabile dell’arredamento, ha arricchito questi ambienti con mobili essenziali e dettagli che evocano un’epoca specifica senza distrarre dalla narrazione. Il risultato è un mondo visivamente austero ma profondamente evocativo.

Wicked
Nathan Crowley (scenografia) e Lee Sandales (arredamento)

L’adattamento cinematografico del celebre musical Wicked è un trionfo di colori e fantasia. Nathan Crowley ha creato un mondo incantato che bilancia la magia con la tangibilità: gli ambienti di Oz sono spettacolari ma credibili, con un’attenzione particolare ai dettagli architettonici che richiamano un mix di art nouveau e gotico. Lee Sandales ha completato il quadro con un arredamento che riflette la dualità dei personaggi principali, mescolando tonalità vivaci e design opulento per Glinda e uno stile più oscuro e minimalista per Elphaba. La scenografia non è solo uno sfondo, ma un personaggio a sé stante.

Conclave
Suzie Davies (scenografia) e Cynthia Sleiter (arredamento)

Conclave è ambientato nel cuore del Vaticano, e Suzie Davies ha ricreato con maestria l’aura solenne e misteriosa degli ambienti ecclesiastici. La scenografia combina riproduzioni accurate di spazi iconici, come la Cappella Sistina, con ambientazioni immaginarie che amplificano la tensione drammatica. Cynthia Sleiter ha arricchito questi spazi con dettagli accurati: tappeti, mobili in legno massiccio e oggetti liturgici che evocano la tradizione e la sacralità. Ogni ambiente è intriso di simbolismo, rendendo la scenografia una componente essenziale della narrazione.

Nosferatu
Craig Lathrop (scenografia) e Beatrice Brentnerová (arredamento)

Craig Lathrop e Beatrice Brentnerová hanno riportato in vita l’estetica gotica e decadente per questa nuova versione di Nosferatu. La scenografia si distingue per l’uso sapiente di spazi cupi, castelli fatiscenti e villaggi avvolti nella nebbia, che creano un’atmosfera inquietante e senza tempo. Gli interni, curati da Brentnerová, includono mobili antichi, candele tremolanti e dettagli decadenti che rafforzano il senso di oppressione e mistero. Questa visione artistica immerge gli spettatori in un mondo di terrore e bellezza.

Dune – Parte Due
Patrice Vermette (scenografia) e Shane Vieau (arredamento)

In Dune – Parte Due, Patrice Vermette continua il lavoro straordinario iniziato con il primo capitolo, ampliando il mondo di Arrakis e delle sue civiltà. Le scenografie spaziano dai deserti sconfinati alle città imponenti e futuristiche, con un’attenzione maniacale ai dettagli che rendono credibile ogni elemento. Shane Vieau ha integrato questi ambienti con un arredamento che mescola tecnologia avanzata e richiami a culture antiche, creando un’estetica unica e coerente. Ogni elemento visivo contribuisce a rendere l’universo di Dune epico e immersivo.