Rik Oostenbroek lavora nel digitale da oltre vent’anni, senza una formazione accademica alle spalle, mosso solo dalla curiosità di capire come funzionano le immagini e perché suscitano certe emozioni. Dal suo percorso da autodidatta è nato un linguaggio visivo personale, fatto di astrazione, colore e movimento, che negli anni lo ha portato a collaborare con nomi come Apple, Mercedes Benz, Swatch oltre a passare da Art Basel, Paris Photo e il MOCO Museum di Amsterdam. Ci sono diversi progetti che raccontano dove si sta muovendo la sua ricerca. 

Territoire è il progetto che Oostenbroek porta avanti da più tempo, e non lo considera mai davvero concluso. Alla base c’è un metodo preciso che consiste nel partire da texture fisiche reali e tradurle nello spazio tridimensionale digitale, fino a farle diventare paesaggi che non esistono ma sembrano ricordare qualcosa di già visto. Le opere si inseriscono al confine tra riconoscibilità geografica e pura invenzione cromatica, con luce, acqua e materia naturale che continuano ad aggiungersi al progetto nel tempo.

Con Kleur, la sua prima personale, allestita quest’inverno a Boldhalle, Brno, Oostenbroek fa un passo ulteriore: dalla ricerca visiva alla dichiarazione d’intenti. Il punto di partenza è una domanda che riguarda tutti i creativi oggi: se le competenze tecniche possono essere copiate e persino automatizzate, cosa resta a definire un artista? La risposta della mostra è il gusto, quella stratificazione di esperienze, influenze e decisioni personali che nessun sistema può replicare davvero.

Le sezioni della mostra, da Light Bends a Tunnels fino ai Phantom Outputs realizzati elaborando oltre trentamila immagini generate con l’intelligenza artificiale, non cercano di dimostrare superiorità tecnica, ma mettono in scena una sensibilità cromatica che resta riconoscibile qualunque sia lo strumento usato per arrivarci, che sia una stampa fine art o un output AI.

Il fil rouge che unisce tutto il lavoro di Rik Oostenbroek è la convinzione che, tra tutte le cose che si possono insegnare e riprodurre, il gusto rimane l’unica firma davvero personale.