Sei artisti contro la crisi climatica, l’idea di WeTransfer

Sei artisti contro la crisi climatica, l’idea di WeTransfer

Federica Cimorelli · 2 anni fa · Art

Anche quest’anno il movimento attivista Fridays for Future ha organizzato il Global Climate Strike, lo sciopero mondiale per il clima dedicato ai diritti del pianeta.
La manifestazione è prevista per il 19 marzo, ma pensare di poter scendere in piazza a protestare nel bel mezzo di una pandemia è anche piuttosto irrealistico. L’unica soluzione è sostenere la manifestazione da casa, non ignorare il problema e cercare di far sentire la propria voce attraverso i social media. 
Negli ultimi mesi, WeTransfer – il servizio online olandese di trasferimento file – si è occupato proprio di questo e per l’occasione ha chiesto a sei artisti internazionali di creare dei poster capaci di unire le voci di tutti a sostegno del pianeta. Scopriamoli insieme.

Il lavoro dell’artista americana Anisa Makhoul è incentrato sulla bellezza del mondo che la circonda.
Qualche anno fa, ho scoperto che la fabbrica di fronte alla scuola materna di mio figlio aveva aggirato la legge e non aveva installato i filtri di una ciminiera. Dopo alcune analisi della qualità dell’aria abbiamo trovato un’enorme quantità di piombo nei dintorni della scuola e nel parco giochi vicino alla fabbrica. L’azienda ha risolto il problema solo dopo essere stata scoperta, questo mi fa stare molto male. Le fabbriche sono le più grandi cause di inquinamento, oggi abbiamo bisogno di modi più innovativi per garantire la salute di tutti.

L’illustratore astratto Daniel Liévano gioca con la realtà.
La cosa che mi piace di più dell’astrazione è che rende ogni composizione immediata e comprensibile, La Terra si sta deteriorando, ho utilizzato questa triste realtà come soggetto del mio poster. Spero che possa ricordare a tutti di agire e non ignorare il problema.

Stefan Marx è un artista tedesco che racconta le sue storie con linee semplici ed essenziali. 
Il mondo si scioglie. Fa troppo caldo. Ho disegnato questo concetto in modo semplice.

Lo stile audace di Karabo Poppy è imperdibile e nasce dal suo rapporto con il Sudafrica.
Ho realizzato un poster sull’effetto del riscaldamento globale sul continente africano. Ho visto alcune fotografie che mostrano come la cima del monte Kilimangiaro in Kenya si sia rapidamente deteriorando e ho quindi sentito un improvviso bisogno di abbracciare la Terra e rassicurarla. Le sue grida non cadranno nel vuoto, molti si stanno unendo per invertire la devastazione, non c’è nessun altro pianeta dopo questo.

Walid Bukhari è un mago della tipografia statunitense che inserisce nelle sue immagini messaggi molto importanti.
Spesso, la crisi climatica sembra una cosa distante se non vedi con i tuoi occhi le reali conseguenze sul pianeta. La mia intenzione con questo poster è evidenziare il fatto che anche il semplice meteo che cambia ogni giorno è una diretta conseguenza del cambiamento climatico.”

Nel lavoro dell’illustratore sud-coreano Yeji Yun si trovano spesso persone e animali in perfetta armonia con la natura.
Volevo sottolineare il concetto che non c’è tempo per aspettare e vedere come vanno le cose. Siamo l’ultima generazione con una reale opportunità di salvare il mondo e dobbiamo agire subito.

– Leggi anche: “Less noise, more life”, il WWF contro l’inquinamento acustico

Le sei opere commissionate per il Global Climate Strike 2021 aderiscono alla protesta per il clima e condividono messaggi universali. Se anche tu vuoi fare parte della lotta puoi supportare la manifestazione scaricando gli artwork sul sito di WeTransfer, sono disponibili per tutti gratuitamente. Puoi condividerli sui tuoi profili social o anche semplicemente stamparli e appenderli alla tua finestra. 

Sostieni anche tu i diritti del pianeta e diffondi la parola.

Because there’s no planet B

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Com’è andato il MI AMI 2023

Com’è andato il MI AMI 2023

Anna Frattini · 3 giorni fa · Art

Siamo stati alla diciassettesima edizione del MI AMI all’Idroscalo di Milano fra veterani del festival e nuovi arrivati insieme a molte sorprese. L’appuntamento di quest’anno è stato lanciato come una vera e propria caccia la tesoro per l’unitissima community del festival. Il MI AMI rivendica anche quest’anno la propria vocazione come motore di cose nuove, accelleratore di incontri ed esperienze.

Una line-up infinita e costellata di artisti appartenenti a generi diversissimi fra cui i Verdena, L’Officina della Camomilla ma anche Ginevra con il suo pop elettronico. Imperdibili le performance di Lovegang126, Giuse The Lizia e Drast venerdì e Coez, Nayt e Mecna insieme ai Coma Cose e Fulminacci nella giornata di sabato insieme a Rondodasosa, per la sua prima data italiana dopo le controversie. Ci sono stati anche degli ospiti a sorpesa fra cui gli Ex Otago la prima sera, Willie Peyote sul palco con Fulminacci e Coez e Frah Quintale sul palco Dr. Martens.

Per altri scatti dal MI AMI qui il loro profilo Instagram.

Ph. courtesy Andrés Juan Suarez

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Richie Culver: il cinismo è arte?

Richie Culver: il cinismo è arte?

Giorgia Massari · 3 giorni fa · Art

Con soli 8 euro in tasca, il giovane diciassettenne Richie Culver lascia la sua casa a Hull, un paese nel Nord dell’Inghilterra, per inseguire la sua ragazza dell’epoca a Londra. Da qui ha inizio la sua carriera da artista, mosso dall’amore e senza alcuni studi artistici alle spalle.
Culver inizia a fare arte tra le strade e poi, inaspettatamente, la sua opera “Have you ever really loved anyone?”, un collage con un ritaglio di Jesse Owens, venne esposta alla Tate Modern di Londra durante una mostra collettiva. Richie Culver ora ha 44 anni ed espone le sue opere in tutto il mondo, riscuotendo grande successo grazie soprattutto alle sue frasi schiette e crude, scritte su tela

Richie Culver | Collater.al

La sua poetica ruvida proviene dal suo passato e le frasi sono spesso auto-biografiche. Richie Culver nasce da una famiglia di classe operaia, in un ambiente disilluso che influisce in modo preponderante sui suoi pensieri e di conseguenza sulla sua arte. Dalle sue frasi è evidente la sua lotta nei confronti del sistema di classi e della mascolinità contemporanea.
Le sue frasi ciniche conservano un umorismo oscuro e diventano universalmente comprensibili. Con la loro semplicità e attingendo dai luoghi comuni, fortemente combattuti dall’artista, le frasi di Culver sono in grado di comunicare con qualsiasi persona, di ogni provenienza e classe sociale. 

Richie Culver | Collater.al

Tra ironia e cinismo, Richie Culver si schiera contro la tecnologia e in particolare contro il mondo dei social. Emblematica è l’opera controversa “Did U Cum Yet?”, una delle sue classiche scritte a spray su tela, che diventò immediatamente virale su Instagram. In quanto l’opera stessa è una critica all’uso smoderato dei social, in cui l’artista paragona l’atto della masturbazione al bisogno di nutrire il proprio ego postando la propria arte su Instagram, Culver decide di distruggere l’opera originale. Realizza però un libro che contiene tutti gli screenshot dei commenti in risposta al pezzo, per lo più critiche.

Richie Culver | Collater.al

Oggi Richie Culver è un artista eclettico. La sua pratica spazia dalla pittura, alla scultura, alla fotografia e alla performance digitale. Attualmente la sua carriera è rivolta in particolare alla musica. I suoi pezzi audio diventano una continuazione dei suoi dipinti, oscillando tra musica e poesia.  

Courtesy Richie Culver

Richie Culver: il cinismo è arte?
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Il mondo subacqueo di Jason deCaires Taylor

Il mondo subacqueo di Jason deCaires Taylor

Anna Frattini · 2 giorni fa · Art

Jason deCaires Taylor è uno scultore, ambientalista e fotografo professionista impegnato nella costruzione di musei e parchi di sculture subacquei. I temi trattati da Taylor riguardando l’emergenza climatica, l’attivismo ambientale e la capacità rigenerativa della natura.

Rimanendo sott’acqua, le sculture dell’artista si trasformano e con il passare del tempo forniscono un nuovo habitat per la fauna e la flora marina. Il tutto realizzato con cemento durevole, in grado di fornire una piattaforma stabile che consente ai coralli di attaccarsi e crescere. L’unicità di queste sculture subacque si concentra sul rapporto fra arte e ambiente che si interseca con questioni sociali, come la preoccupante condizione dell’ecosistema marino destinata a ripercuotersi sulla vita dell’uomo. L’intenzione di Taylor è di far riflettere gli spettatori su queste tematiche, offrendo un punto di vista diverso per un futuro migliore anche sott’acqua.

La prima scultura di Taylor, Il Corrispondente Perduto – realizzata in collaborazione con un biologo marino e un centro di immersioni locale – è stata posizionata al largo delle coste di Grenada, in Giamaica, un’area distrutta dall’uragano Ivan. La scultura si è rapidamente trasformata e col tempo vi sono stati aggiunti altri elementi, ben 26 alla fine. Così è nato primo parco di sculture sommerso al mondo. Da questo momento in poi, i progetti di Taylor sono diventati sempre più ampi fino al giardino sommerso di Lanzarote. Dal 2009 i siti subacquei realizzati dall’artista sono quasi una ventina in giro per il mondo e i visitatori oltre mezzo milione.

Il Museo Atlántico di Lanzarote, a circa trecento metri dalla costa e a dodici metri di profondità, ospita un’esposizione di oltre 250 statue che raffigurano, a grandezza naturale, alcuni abitanti dell’isola selezionati da James deCaires Taylor, ormai pioniere di questa nuova frontiera ambientalista nel mondo dell’arte.

Per scoprire gli altri progetti di Jason deCaires Taylor puoi visitare il suo profilo Instagram.

Ph. courtesy Jason deCaires Taylor

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La urban culture secondo Lugosis

La urban culture secondo Lugosis

Anna Frattini · 2 giorni fa · Art

Luca Lugosis – a.k.a. Lugosis – è un tatuatore, street artist e artista italiano che ha collaborato con brand del calibro di Dr. Martens, Market, Nike e molti altri. La sua poliedricità rielabora la urban culture in una chiave strettamente personale, legatissima alla scena milanese.

Ora attivo su Berlino, viaggia per il mondo alla ricerca di nuovi stimoli e ispirazioni. D’altro canto, Milano rimane un luogo molto importante per Lugosis, partendo dalle suggestioni metropolitane fino alla community che si è costruito con il tempo.

I personaggi ideati da Lugosis si muovono con agilità fra tatuaggi, illustrazioni e graffiti e raccontano i suoi pensieri e la sua percezione del mondo. Fra personaggi strampalati e weirdos, la poetica di Lugosis ricompensa l’anti-convenzionale senza pregiudizi. In definitiva, la cultura suburbana e l’estetica dei cartoon millennial sono di grande ispirazione per l’artista.

Ora, ripercorriamo alcune delle collaborazioni più interessanti dell’artista. Da quella per Nike con t-shirt e felpe dove Lugosis reinventa il classico logo a quella più grafica con Dr. Martens, portata avanti insieme a Strato. Anche per Carhartt i due artisti hanno collaborato insieme nel 2021 nello store del brand a Weil am Rhein in Germania, il tutto curato da Colab Gallery.

Ph. courtesy Lugosis, Colab Gallery, Dr. Martens, Nike

Per tutti gli altri progetti di Lugosis qui il suo profilo Instagram.

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