Questo sabato nella Capitale è ricco di eventi che sarebbe un peccato perdersi, ma ce n’è uno in particolare che secondo me merita la vostra attenzione. Sto parlando dell’inaugurazione della mostra di Thomas Canto alla Wunderkammern, Still lifes of space time.
Per chi ancora non lo conoscesse, è considerato uno dei più promettenti artisti francesi nel panorama internazionale dell’arte contemporanea e le sue opere sono un’insieme di optical art, arte urbana e installazioni site-specific.
Per i curiosi e gli amanti del genere, qui sotto una breve intervista e, soprattutto, stasera dalle 19 alle 22 l’appuntamento è alla Wunderkammern situata, come saprete, nella sempre più movimentata Roma Est.
Quando hai cominciato a disegnare? Sei arrivato al mondo dell’astratto col passare degli anni o è stata la tua passione fin dal primo momento?
Per quanto possa ricordare, ho sempre disegnato. La mia infanzia è scandita dai ricordi dei libri d’arte che leggevo e delle visite ai musei. Sono impressi nella mia memoria anche molti ricordi che riguardano l’astrattismo anche se, nel tempo, ho apprezzato tanti stili e correnti diverse.
Quali sono le tue muse, se ne hai?
Direi che le mie muse sono le prospettive, le illusioni ottiche, le linee, la mancanza di peso e la luce.
Che studi hai fatto?
Alle superiori sono stato fortunato ad avere un insegnante che mi ha spinto a studiare la storia dell’arte e a sperimentare con tutte le tecniche a disposizione. A 18 anni mi è stato commissionato il primo lavoro. A quel punto ho deciso di dedicarmi completamente all’arte e ho interrotto gli studi. In seguito ho imparato molto di quello che so conoscendo altri artisti, portando avanti delle ricerche in modo autonomo e, soprattutto, con la pratica.
Che cosa mi dici del tuo rapporto con lo spazio in cui viviamo? Come lo percepisci e come agisci per trasformarlo?
Ho una fortissima relazione con gli ambienti che mi circondano, è veramente intensa, ma penso che per tutti sia in qualche modo così. Percepisco diversi elementi ben distinti contemporaneamente: l’influenza che gli uomini hanno sul loro stesso ambiente, l’evocazione del loro passato e l’espressione di quello che l’uomo pianifica per il suo futuro. Proprio a seguito dello studio di queste nozioni, ho deciso di intitolare la mia mostra “Still lifes of space time”.
I tuoi lavori sono molto urban e puliti al tempo stesso con influenze minimal e optical. Come funzionano questi elementi messi insieme nella macro area dell’arte urbana?
Malgrado i miei lavori sembrino puliti e strutturati dalle linee ispirate all’arte urbana, in realtà sono più influenzati dall’optical art, dal costruttivismo e da un certo minimalismo. Al momento sto lavorando allo sviluppo dei miei lavori spingendoli verso una scala monumentale, specialmente per quanto riguarda le installazioni e le mie ricerche tridimensionali. L’idea di intervenire nello spazio urbano e mescolare i miei lavori con questo ambiente mi attrae. Ho potuto fare esperienza di questo durante la Nuit Blanche a Parigi lo scorso anno, e sto progettando di proseguire in questa direzione.
Quali sono i tuoi progetti futuri? Puoi darci qualche anticipazione?
Per quanto riguarda i miei prossimi progetti, non riesco a darti molte informazioni al momento. A parte il fatto che sono stato molte volte in Asia in questo anno e molte cose stanno arrivando da questa esperienza.
Ho già cominciato una collaborazione con la K11 Foundation che ha base ad Hong Kong. La cosa migliore da fare sarebbe venire alla mostra alla Wunderkammern per apprezzare l’evoluzione dei miei recenti lavori e supporre quali potranno essere i miei lavori futuri.
ENGLISH VERSION
When did you start drawing? Did you arrived later at the abstract’s world or it was your passion since the first time?
As far as I can remember , I always drew. My childhood was marked by memories of reading art books and museum visits. I have a lot of memories of abstract paintings that impressed me while I appreciated many different styles and currents.
Which are your muses if you have some?
I would say my muses are perspective, optical illusion, lines, weightlessness and light.
Which studies have you attended?
In high school I was lucky to have a teacher who pushed me to study history of art and to experiment with all sorts of techniques. At 18 years old, I had my first commissioned works. At that point, I decided to devote myself to art and to stop the studies. Later, i learned a lot by meeting other artists, through personal researches and especially by the practice.
What’s about your relationship with the space where we live in? How do you perceive it and how do you act to transform it?
I have a strong relationship with the environments that surround me, which is very intense, as everyone I guess. I perceive several well distinct elements: the influence that men have on its own environment, the evocation of their own past history and the expression of what man plans for its future. Regarding these notions, I decided to name my exhibition “Still lifes of space time”.
Your work is very urban and clean at the same time with minimalistic and optical influences. How do you think this works in the macro area of the urban art?
Although my work seems clean and structured by urban inspired lines, it is actually influenced by optical art, constructivism and a certain minimalism. I am currently working on the development of my works by pushing them towards a monumental scale, especially installations and my three-dimensional researches in general. The idea of intervening in urban space and mingling my works with this environment attracts me. I experienced that during the ” Nuit Blanche” in Paris last year, and I’m planning to go further in this direction.
What are your future projects? Can you give us some spoilers?
About next projects, I can’t give you a lot of information right now. Except the fact, that, as I have been more and more in Asia this past year, lot of things are coming there.
I already began a collaboration with the K11 Foundation, based in Hong Kong. The best idea would be to come to the show at Wunderkammern to appreciate the evolution in my recent works and to guess which art pieces will be shown in the future.
ph: The Blind Eye Factory
