Steve Messam lavora con le sue installazioni gonfiabili sul concetto di quotidianità, intervenendo direttamente con architetture e strutture costruite dall’uomo e che hanno definito il paesaggio, modificandone l’aspetto.
Il lavoro sul quotidiano dell’artista inglese in particolare riguarda l’azione dell’uomo ripetuta nel paesaggio, in particolare in quei luoghi vuoti che sono in qualche modo stati segnati dall’intervento e dalle attività umane. Questi segni aiutano a comprendere non solo la storia del posto ma rispondono all’interrogatorio su quale sia la responsabilità degli umani nel cambiamento della morfologia e dell’orizzonte naturale. Ogni attività contribuisce a creare un paesaggio familiare e quindi una quotidianità.
Steve Messam utilizza delle sculture gonfiabili in tessuto, incastrate dentro vecchie costruzioni abbandonate o a coprire ponti costruiti sopra torrenti di campagna. I colori accesi di queste opere site-specific creano un contrasto con il contesto, sempre legato a toni e materiali legati alla natura.

Edoardo Benaglia è un grafico che fa parte dello studio creativo ATIO Studio, tra i progetti di cui si occupa questa realtà c’è anche lo sviluppo di lavori tipografici ed è proprio da qui che il designer è partito per la sua ultima idea.
Benaglia questa volta però si è servito di DALL·E per realizzare il nuovo progetto. L’algoritmo di intelligenza artificiale sviluppato da OpenAI ha infatti generato un alfabeto tipografico sotto le indicazioni testuali fornite dal designer, il risultato è molto interessante e morbido.
Le lettere e le cifre generate dall’AI sono in bianco e nero e sembrano essere realizzate con strutture gonfiabili, divani di design concettuali o in altri casi installazioni artistiche. L’esperimento tipografico di Edoardo Benaglia è nato inserendo diverse fornti di ispirazioni e DALL·E ha confermato quanto l’intelligenza artificiale possa rappresentare una possibilità per gli artisti, soprattutto in termini di creatività, permettendo loro di attingere a un universo pressoché infinito di forme.

Cosa succede se si applicano i principi del design all’estetica dei pupazzi? Lo scopriamo con le creazioni dell’artista italiano con base a Helsinki Lucas Zanotto, che applica diverse combinazioni forme allo stile divertente e giocoso dei pupazzi. Grazie al suo background che pesca dal graphic design, dall’architettura e dal design del prodotto, messi a servizio della sua immaginazione, Zanotto crea opere innovative e d’impatto, che lo hanno portato a produrre anche animazioni in 2D, installazioni e immagini digitali. Per quest’ultime l’artista si è servito dell’utilizzo dell’intelligenza artificiale, sperimentando la creazione di sculture di design dall’animo cartoonesco, con enormi occhi e dai colori sgargianti.

Per questo progetto, Lucas Zanotto è ispirato da oggetti esistenti, puntando ad una fusione con il mondo cartoon, tipico dell’immaginario dell’artista. Le mongolfiere della Cappadocia prendono vita, si uniscono e costituiscono un gigantesco pupazzo volante dai colori tenui e pastello, come il senape, il blu e il panna. Un altro esempio sono i vasi in vetro, dalla forma orientaleggiante, che con Zanotto diventano simpatici personaggi dal mono occhio e dalle smorfie divertenti. In altri casi i pupazzi appaiono come dei gonfiabili, proprio come i materassini per il mare o per la piscina. In un’opera vediamo come Lucas si ispiri ai pouf (o poltrona a sacco) che rendono le sculture soffici e morbide, una sensazione che viene trasmessa allo spettatore grazie alla componente realistica fortemente accentuata. È sorprendente vedere come alcune opere appaiano come estremamente reali e come sia quasi difficoltoso comprenderne la finzione. È facile distinguerne i materiali con cui sono realizzati, come la plastica, il vetro o il legno e al contempo ci porta a desiderare un universo parallelo in cui classici oggetti inanimati possano osservarci e farci divertire.

“Fuzzy Friends” ovvero amici pelosi, è il nome tenero e divertente con cui Alfhild Külper chiama le sue creazioni tessili. Il termine “amici” fa subito intendere il forte legame che l’artista crea con le sue opere e le emozioni che intende trasmettere. Alfhild descrive infatti il suo processo creativo come profondamente intuitivo ed emotivo. L’artista e designer svedese, oggi con base ad Amsterdam, realizza tappeti colorati che oscillano tra pezzi di design e opere d’arte, con l’obiettivo di realizzare degli antidoti alla vita frenetica a cui siamo sottoposti. La lana riciclata e il tencel (ricavato dagli alberi di eucalipto) li rendono soffici al tatto e piacevoli alla vista, stimolando ad una connessione gentile, che evoca nello spettatore sensazioni positive. Le trame naturali, senza dubbio concorrono ad accentuare questa sensazione, trasportando lo spettatore in un nuovo mondo, fatto di mappe immaginarie. Da un lato infatti, le trame ricordano delle vedute aeree, il classico paesaggio che è possibile osservare quando si è in volo. Isole di diversi colori si accostano l’una all’altra, dei fiumi e delle montagne talvolta le separano, costituendo nell’insieme composizioni armoniose che stimolano l’immaginazione, proprio come accade ammirando un’opera astratta di Paul Klee.

I punti realizzati con la tecnica del tufting ricordano la struttura del muschio che dona dinamismo e tridimensionalità alle creazioni, prettamente bidimensionali. Proprio come il muschio, i tappeti di Alfhild Külper tentano un’invasione degli ambienti, arrampicandosi sui muri, sugli specchi e ricoprendo interi divani o sedie. Lo stile organico si rifà alle attuali tendenze del mondo artistico che guardano, oggi più che mai, verso il ricongiungimento al mondo naturale, in particolare a quello dei muschi e muffe, che in Alfhild si traducono in forme amorfe dai colori pastello e dalle texture ruvide.
Le opere dell’artista Alfhild Külper sono attualmente visibili a New York presso la galleria Superhouse, dal 24 marzo al 30 aprile 2023.