Le illustrazioni di Jean-Michel Perchet sono una continua scoperta. L’artista francese, residente ora in Danimarca, ama cambiare costantemente il suo stile illustrativo. Sembra dalle sue immagine che in lui viva il desiderio di scoprire, non solo luoghi, ma anche metodi, stili, per creare qualcosa di nuovo, diverso. La scoperta è anche parte della sua vita e di molti suoi lavori. 

Jean-Michel Perchet è un grande viaggiatore e nella sua vita ha visitato in bicicletta molti paesi europei, africani e asiatici. È evidente che questa sua passione sia trasposta nelle sue opere nella raffigurazione di avventurosi spazi aperti e luoghi esotici.

Questa sua propensione non è però solo un vizio di forma o un capriccio stilistico, ma un preciso intento artistico: nelle sue composizioni possiamo spesso notare una sorta di realismo pittorico, spesso estraneo al mondo dell’illustrazione, che lo porta a disegnare ciò che i suoi occhi vedono. La riflessione artistica è quindi basata sulla vista, sull’intento “impressionista” di cogliere un luogo. Se il collegamento con l’impressionismo è per molti (troppi) aspetti forzato, è altresì vero che si può notare una visione retinica tipica di una certa pittura che potremmo definire “realista” ante litteram. 

Il rapporto di Perchet con la pittura è molto stretto. Lui stesso afferma come la sua principale fonte d’ispirazione sono i dipinti (di tutte le epoche) perché conservano un tratto comune: la composizione, i colori, e le forme hanno una densità di significato e sensibilità molto alta. È come se in alcune sue illustrazioni, in cui si ritrova un tratto comune, voglia adottare il linguaggio della pittura proprio perché vario e significativo. 

In altre illustrazioni possiamo notare uno stile differente, molto più moderno e in linea con le tendenze più contemporanee. I suoi disegni vettoriali sono estremamente raffinati, le forme vengono semplificate tramite un accurato lavoro di cesello e la palette di colori si compone di quattro o cinque tonalità vibranti e sature. Le immagine che ottiene sono quindi molto pensate ed è evidente la volontà di creare un forte contrasto tra i punti di luce e quelli d’ombra.

Autore: Francesco Fusi