Da quelli di arte a quelli che esplorano la storia del design, da quelli da collezionare a quelli da leggere tutti d’un fiato. Una lista di libri che ci sentiamo di consigliarvi.
Illustration: A Concise History di Andrew Hall
Una sintesi efficace della storia dell’illustrazione dal 1750 a oggi, tra contesto storico, culturale e pratiche professionali. È un libro perfetto per chi vuole capire come l’illustrazione si è evoluta e come si inserisce nel panorama creativo contemporaneo.
Winter Light di Riccardo Fregoso
Un libro fotografico intimo e contemplativo che esplora la luce invernale lombarda come strumento narrativo, capace di trasformare spazi domestici e paesaggi quotidiani in geografie emotive. Ideale per amanti della fotografia d’autore e per chi cerca una visione poetica e profonda dell’ordinario.
Skateboard Culture di Morgan Bouvant e Sébastien Carayol
La storia dello skate raccontata attraverso le voci di chi l’ha vissuta in prima persona, esplorandone l’evoluzione dagli anni ’70 a oggi e il suo impatto su moda, arte, musica e design. Ricco di interviste, immagini e materiali d’archivio, restituisce l’anima ribelle e creativa di questa scena.
Alphabet in Motion: How Letters Get Their Shape di Kelli Anderson
Un libro sorprendente che racconta l’evoluzione delle forme delle lettere attraverso pop-up interattivi, mostrando come tecnologia e pensiero progettuale abbiano influenzato la tipografia nel tempo. È allo stesso tempo un libro da leggere e da osservare, che rende tangibili concetti spesso astratti.
PlayStation: The First 30 Years
Una cronaca visiva definitiva che ripercorre trent’anni di storia della console Sony, tra prototipi inediti, design iconici e testimonianze dirette di ingegneri e designer. Un viaggio approfondito nell’evoluzione tecnologica e culturale di PlayStation.
Branding Fiction di Lorenzo Bernini
Un’esplorazione del fenomeno dei brand immaginari che sembrano incredibilmente reali, analizzando come nomi, loghi e linguaggi visivi fittizi riescano ad attivare meccanismi di riconoscimento culturale. Attraverso esempi tratti da cinema, serie TV, videogiochi e web, il libro svela le regole narrative e progettuali dietro questi marchi “mai esistiti”.
Nel nido dei serpenti di Zerocalcare
Volume a fumetti di forte impegno civile che affronta il processo ungherese legato ai casi di Ilaria Salis e Maja T., raccontando il ritorno di ideologie intolleranti che l’Europa non ha mai davvero superato. Tra reportage, racconto inedito e denuncia politica, il libro usa il linguaggio del fumetto come strumento di testimonianza e presa di posizione.
Manuale di Norme Grafiche della NASA
Il NASA Graphics Standards Manual (1975) di Richard Danne e Bruce Blackburn è un manuale pionieristico di design grafico che definisce l’identità visiva della NASA. Include il manuale originale, presentazioni in 35mm, guide per i manager e un saggio critico. Mostra come il design possa rendere coerente e riconoscibile un’agenzia all’avanguardia nella scienza e nell’esplorazione spaziale.
Storie fantastiche per oggetti reali
Gli oggetti progettati dai fratelli Castiglioni, soprattutto Achille e Pier Giacomo, sono raccontati attraverso fiabe e racconti fantastici per adulti. Il libro unisce immaginazione e realtà, mostrando come ogni oggetto nasca da sogni, emozioni e processi creativi, con illustrazioni, fumetti e fotografie che ne arricchiscono la narrazione. Ogni storia si conclude con una scheda che riporta il lettore alla concretezza dell’oggetto.
Il tennis come esperienza religiosa di David Foster Wallace
Il tennis come esperienza religiosa raccoglie due saggi di David Foster Wallace in cui lo scrittore esplora il tennis non solo come sport, ma come esperienza quasi trascendente. Tra descrizioni di Federer, degli US Open e riflessioni sul talento, la fatica e l’economia dello sport, Wallace intreccia tecnica, bellezza e filosofia con la sua lingua unica. Il libro per amanti di tennis (vecchi e nuovi fan, visto la recente riscoperta dello sport da molti), lettori di narrativa e saggistica raffinata, chi ama comprendere la dimensione quasi spirituale dello sport e i retroscena culturali e psicologici degli atleti.
As Seen on the Streets of London
Fotografia artistica, scrittura di viaggio e voci di street artist locali per esplorare la scena vibrante e in continua evoluzione della street art londinese. Tra interviste a 11 artisti, contributi brevi di altri creativi, quasi 300 pagine di fotografie e una mappa interattiva, il libro guida il lettore tra murales, tag e angoli nascosti, offrendo una panoramica storica e culturale unica della città.
A History of Pictures: From the Cave to the Computer Screen
Come pittura, fotografia, cinema e media moderni si intrecciano nella rappresentazione visiva, confrontando opere classiche e cultura pop? Perfetto per appassionati d’arte, creativi e chi vuole capire come immagini e media plasmano la nostra percezione della realtà.
Spray Nation: 1980s NYC Graffiti Photos
Raccolta delle iconiche fotografie di Martha Cooper sulla scena graffiti di New York negli anni ’80, dai tag nascosti ai subway cars, immortalando un’era urbana ormai scomparsa.
The Sm;)e Book
The Sm;)e Book esplora la storia e le molteplici reinterpretazioni dello smiley, dall’origine negli anni ’60 fino alla cultura pop, arte, musica e moda contemporanea, mostrando come un semplice simbolo sia diventato un’icona globale. Per graphic designer e chiunque voglia un libro giallo da esporre in casa.
STOREFRONT COLORING BOOK – The appearance of a wonderful shop di Urban Anna
Urban Anna invita i lettori a colorare e personalizzare facciate di negozi illustrate, trasformando la creatività in un’esperienza rilassante e divertente. Un libro per adulti che hanno bisogno di fermarsi e ristabilire l’equilibrio colorando bellissime illustrazioni.
Happy Victims di Kyoichi Tsuzuki
Questo volume documenta tra il 1999 e il 2006 gli appassionati della moda a Tokyo, ritratti nei loro spazi personali con ossessione e devozione verso marchi come Comme des Garçons e Alexander McQueen. Ogni pagina mostra una “vittima felice” con la propria collezione, accompagnata da brevi note sulle loro routine quotidiane, catturando l’equilibrio tra passione, lavoro e rituali personali. Pubblicato per la prima volta nel 2008 e ora ristampato con copertina rigida e prefazione aggiornata, il libro unisce documentario fotografico e ironia sottile.
