Come suggerito dal nome Ghost House, le due installazioni realizzate dal collettivo i/thee nel deserto della California sembrano gli spettri di due piccole abitazioni che hanno resistito al tempo e alle intemperie.
In parte questo è vero, ma il progetto nasconde molto di più. 

In occasione del Design Laboratory Space Saloon del 2018 è stato chiesto ai partecipanti di progettare e costruire installazioni che affrontassero il tema del legame tra architettura e fattori ambientali. I designer di i/thee – collettivo che realizza progetti che celebrano la coesistenza di ogni cosa, vivente o non vivente, con l’ambiente – hanno quindi realizzato una sorta di esperimento di manipolazione dei materiali. 

La progettazione delle Ghost House è cominciata dalla scelta del sito, ovvero il deserto della California, e solo successivamente si è passati alla fase di realizzazione vera e propria. Sono stati costruiti due telai di legno leggero, la cui forma ricordava vagamente quella di una piccola abitazione. Successivamente dei teli tagliati su misura sono stati imbevuti di una colla non tossica e sono stati usati per coprire le strutture lignee. A questo punto il resto del lavoro è stato fatto dalle condizioni atmosferiche, dal vento e dal passare del tempo.
Nel giro di qualche ora la colla si è seccata, immobilizzando i teli in posizioni date dal vento. 
Infine, per dare ancora di più una sensazione di casa, sono state tagliate delle aperture come se fossero finestre. 

“Il risultato finale è un’istantanea tridimensionale di un momento specifico nel tempo. È una struttura improbabile; una rappresentazione del passato esistente nel presente; né qui né là; il fantasma di una casa.”

La Ghost House non è solo una capanna che sembra mossa dal vento, è una capanna mossa dal vento, e lo sarà per sempre. 

Se si pensa all’estate, il collegamento con il relax in piscina è pressoché automatico. Non tutti sanno però che la piscina è uno dei medium preferiti degli architetti, dei designer, ma anche degli artisti, che sfruttano le sue infinite possibilità strutturali per esprimere creatività e in alcuni casi anche il loro lato più eccentrico. Oggi ne abbiamo selezionate cinque sensazionali, dai capolavori di architettura ai colpi di genio di grandi artisti.

Scorrete per scoprire quali sono e dove si trovano!

#1 Piscina das Marés dell’architetto portoghese Álvaro Siza

Costruite tra il 1959 e il 1973, le Piscina das Marés sono un progetto architettonico stupefacente opera dell’architetto portoghese Álvaro Siza che, tra le altre cose, vinse la Medaglia d’Oro dell’architettura nel 1988. Il progetto delle piscine delle maree è un chiaro esempio della genialità di Siza e rispecchia a pieno la sua volontà di far incontrare il naturale e l’artificiale attraverso l’architettura. Per questo progetto, l’architetto individuò un’area scomoda, quella della lingua rocciosa tra l’oceano e l’antico abitato di Leça (sulla costa del Portogallo), con l’intenzione di creare un’oasi di pace dove poter godere del mare in totale sicurezza. Le vasche sono infatti collegate direttamente con l’oceano e si riforniscono della loro acqua proprio da lì.

#2 La piscina rossa di Ricardo Bofill

Questa curiosa piscina rossa si trova nella Family House che il celebre architetto Ricardo Bofill costruì nel 1978 per i suoi genitori. La villa si trova nella regione dell’Empordà in Catalogna, nel villaggio di Montràs, e rappresenta la sintesi della visione architettonica di Bofill. Il nucleo della casa è il cortile, che si tinge di rosso – colore caro all’architetto – grazie alla piscina posta al centro.

#3 La Baker Pool di James Turrell

L’artista americano James Turrell, famoso per i suoi lavori sulla percezione della luce e dello spazio, realizza su commissione della famiglia Baker, un’installazione luminosa proprio nella piscina privata dei committenti, nella loro tenuta di Greenwich. Turrell posiziona delle luci a LED nella piscina che cambiano colore in maniera automatica o manuale, seguendo la sensibilità dei suoi fruitori. L’effetto luminoso progettato dall’artista è in grado di mascherare la presenza dell’acqua, durante l’opening infatti, un visitatore cadde accidentalmente in piscina, scambiandola per il pavimento.

#4 La coloratissima piscina di Joana Vasconcelos 

A pochi chilometri da Edimburgo, si trova la fondazione d’arte Jupiter Artland, famosa per il suo giardino ricco di sculture (tra cui quelle di Anish Kapoor e Marc Quinn) e per la sua sensazionale piscina. Si tratta dell’istallazione Gateway, composta da più di dieci mila piastrelle colorate e realizzata dall’artista Joana Vasconcelos nel 2019. Il mosaico compone un disegno fatto da linee intricate, dei flussi energetici che l’artista concepisce come un modo per connettere la terra ai siti sacri sparsi per il mondo.

#5 I murales piscina di Alex Proba

L’universo colorato dell’artista tedesca con base a New York, Alex Proba, arriva anche sui fondali delle piscine e non solo. Sono tre le piscine “vestite” da Proba. Due si trovano a Palm Springs, quella più rigida e spigolosa è a Marrow House mentre l’altra, dalle forme morbide, è a Hill House (una villa affittabile su airbnb). La terza invece è pubblica ed è circondata dai grattacieli di Manhattan. Proba ha dipinto, su commissione di K&CO e Pliskin Architecture, il ponte della piscina di Roosevelt Island con una “festa di forma”, come l’ha definita l’artista stessa.

C’è una linea sottile, ma difficile da superare, che separa il reale dall’irreale, il possibile dall’impossibile. A incarnare alla perfezione questo concetto è Charlotte Taylor e il suo progetto Maison de Sable. 

Dopo aver conseguito un diploma in Fine Art e aver frequentato la Goldsmith University, Charlotte Taylor ha trovato la sua strada cominciando con l’illustrazione su grande scala, disciplina che prevedeva una fase di modellazione 3D per lavorare con le giuste proporzioni.
Poi, come in un’evoluzione naturale, le illustrazioni sono diventate rendering 3D, non solo di piccoli oggetti d’arredo, ma di scorci di abitazioni, interi spazi, fino a enormi abitazioni immaginarie. 

Se come Charlotte Taylor la giovane creativa inglese continua a lavorare come set designer, nel 2018 ha dato vita al profilo Instagram (e progetto) Maison de Sable dove troviamo due tipi di contenuti differenti. Da una parte ci sono i progetti di altri designer che Charlotte ricondivide, facendo diventare il profilo una sorta di archivio con i migliori progetti che fondono architettura, visual design e modellazione 3D. Dall’altra parte abbiamo i progetti che Charlotte realizza sempre in collaborazione con giovani ed emergenti visual artist. 

Scrollando verso il basso e tornando indietro nel tempo possiamo notare come lo stile della giovane designer sia cambiato: all’inizio l’estetica dei luoghi che creava dal nulla ricordavano il lavoro di artisti come de Chirico o Escher, oggi le linee delle abitazioni immaginarie a cui dà vita sono più fluide. 

Si tratta di architetture impossibili, in cui non esiste un vero e proprio confine tra la natura e l’architettura, tra le roccia e le pareti, tra il pavimento e l’acqua. Hanno tutti, però, una cosa in comune: riescono a trasmettere un senso di pace che ci fa sperare che prima o poi qualcosa anche solo di simile alle case che Charlotte immagina possano essere reali. 

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Un oggetto all’apparenza curioso, IPNO ha subito catturato la nostra attenzione. Questo complemento d’arredo nasce da una ricerca fatta ragionando sul concetto di trasformazione, cercando di astrarla e di aprire nuovi ragionamenti su questo tema. Ma si parla anche di wearable design. A questo punto, non ci resta che scoprire qualcosa in più su questo progetto disegnato da Finemateria per Campeggi, la storica azienda italiana che ha fatto della trasformazione la propria missione.

Partiamo dal nome. IPNO si riferisce a un personaggio mitologico: dio del sonno e della Notte. Perfetto se pensiamo a questa come una poltrona che, aprendosi e prendendo vita, ci abbraccia e ci conduce sulla via dei sogni. Qui, il corpo diventa l’elemento chiave per modificare la forma di questo oggetto diventando parte integrante del processo di trasformazione. É proprio qui che ci si avvicina al concetto di wearable design, dove il corpo ha la massima interazione e – per finire – completa il prodotto. Quando si chiude, IPNO non è altro che una poltrona leggera mentre quando si apre diventa un letto indossabile a tutti gli effetti, proteggendo il corpo e dando il giusto comfort. A questo è dovuto il suo aspetto curioso, così da renderlo un prodotto tanto grafico e giocoso quanto funzionale. Insomma, un prodotto che si trasforma in archetipo di silhouette attirando subito l’attenzione.

Tecnicamente, IPNO è formato da un unico componente in poliuretano espanso rivestito in tessuto ripstop riciclato al 100%, entrambi materiali di natura plastica. L’idea è quella di un prodotto facile da smontare (vi ricordate il divano in busta di IKEA di cui abbiamo parlato qualche mese fa?), lavabile e antibatterico. Le foto sono tutte di Luca A. Caizzi che racconta IPNO in attesa. Lo scenario ruota tutto intorno al mondo di Campeggi nei suoi uffici, tutti spazi in cui vive l’eredità dell’azienda. L’oggetto si sposta nei vari spazi e ci racconta ogni sua declinazione attraverso lo sguardo di Caizzi.

Ph. Courtesy Campeggi & Luca A. Caizzi