Nato a Manhattan nel 1968, ha vissuto nel South Bronx e nel Queens, prima di trasferirsi a Moenchengladbach in Germania, Marcus Jansen è un artista che riesce a mescolare arte contemporanea e graffiti.

I suoi lavori affrontano sempre tematiche importanti, esplora e documenta la condizione umana in modo critico, sociale e politico.
Le tele di Jansen sono senza dubbio influenzate dagli anni nei campi di battaglia che ha calcato come membro delle forze armate statunitensi durante i conflitti come l’Operazione Desert Shield e Desert Storm.

“Ho iniziato con la messa in discussione del nostro paesaggio socio-politico e geopolitico in una ricerca di chiarezza personale dopo la nostra invasione in Iraq nel 2003, quando le Torri Gemelle nella mia città natale, New York City, sono crollate”, spiega. “Per me è stato un modo di affrontare un secondo conflitto, avendo fatto parte io stesso della prima invasione dieci anni prima. Essere in forte opposizione ad essa era un modo per provare un certo senso di controllo su qualcosa che non potevo cambiare”.

Adesso le sue pennellate colorate ed espressive saranno in mostra dal 18 settembre al 3 gennaio 2021 al Cornell Fine Arts Museum, Rollins College, Orlando, Florida.

Con questa mostra Marcus Jansen si è posto un obiettivo essenziale, mettere in discussione il nostro mondo.
L’esposizione dell’artista si concentra su opere realizzate negli ultimi 15 anni e comprende sia dipinti su grande scala sia una selezione di opere su carta, tra cui alcuni esposti per la prima volta. “Molti dei dipinti di questa mostra sono stati realizzati più di dieci anni fa, ma oggi sembrano in qualche modo più trasparenti per un pubblico più ampio“.

Ecco una selezione dei suoi lavori più toccanti presenti nella sua prossima mostra.

In questi ultimi mesi diverse categorie di lavoratori si sono ritrovati obbligati a fermarsi e tra loro sicuramente spiccano gli artisti che per un lungo periodo hanno dovuto imporre un freno alla propria creatività, alla voglia di realizzare qualcosa. 
Ora, molto lentamente, la situazione sembra riprendere il suo normale corso e i creativi di tutto il mondo possono tornare a fare arte. Tra loro c’è sicuramente Spidertag, che dopo uno stop di 9 mesi, è tornato a illuminare le strade con i suoi murales fatti di neon partendo dalla Svezia. 

Nei giorni scorsi, nella cittadina di Söderhamn si è svolto il festival di arte urbana “Take Tomorrow Back” e, tra gli artisti coinvolti, Spidertag ha fatto molto parlare di sé con il suo Interactive Neon Mural #9. 

Ormai dal 2015, lo street artist spagnolo si è fatto strada nel panorama artistico internazionale grazie alla scoperta di un materiale che lo ha distinto da tutti gli altri: i cavi al neon alimentati a batteria.
Spidertag modella a piacimento i cavi, posizionandoli su intere facciate di edifici spesso abbandonati e poi, di notte, quando ciascuno di essi si illumina di un colore diverso la magia ha inizio. 

Per non perderti le prossime opere di Spidertag seguilo su Instagram. 

Il tanto atteso documentario dedicato a Greta Thunberg, diretto dallo svedese Nathan Grossman, è quasi pronto a fare il suo debutto in anteprima su Hulu il prossimo 13 novembre.

Il documentario proporrà un ritratto intimo di una teenager che è riuscita a scuotere le coscienze di tutti, da comuni cittadini ai potenti.
Icona della lotta al cambiamento climatico, impossibile dimenticare il discorso tenuto alla Conferenza delle Nazioni Unite nel 2018.

Un filmato che ha fatto il giro del mondo e che ha consacrato l’attivista, tanto da convincere Hulu a investire nella realizzazione di “I Am Greta”.

Ancora non si sa molto sul documentario, ma in teoria dovrebbe mostrarci il lato più intimo della vita della giovane, evidenziando come sia realmente dedita ai suoi ideali.

In attesa dell’uscita, ecco qui sotto il trailer.

Basta una foglia e la creatività dell’artista Lito Leaf prende vita e crea qualcosa di straordinario semplicemente dal nulla.

Faccio un uso positivo della mia concentrazione nonostante un problema di deficit (ADHD), cerco di impegnarmi solo sulle mie opere e nel ritaglio