“Old Enough To Know Better”, la nuova SS21 di IUTER

“Old Enough To Know Better”, la nuova SS21 di IUTER

Andrea Tuzio · 4 giorni fa · Style

IUTER ha presentato la nuova collezione Spring/Summer 2021 chiamata “Old Enough To Know Better”. Un tributo alle origini del brand fondato a Milano nel 2002, un omaggio ai vecchi tempi in cui la crew di IUTER era giovanissima e un bel po’ fuori di testa. 

La collezione “Old Enough To Know Better” è caratterizzata da ben 4 collaborazioni: Frigidaire, Beavis & Butthead, Noyz Narcos e Ilona Staller, oltre a una selezione di grafiche e pattern di Studio Temp, Ray Martinez, Tommaso Garner, Filippo Antonioli e Daniel Sansavini. 

In questa SS21 IUTER ha collaborato con una delle riviste più rivoluzionarie della storia dell’editoria italiana e non solo, nonché fonte di ispirazione per magazine del calibro di Richardson, Frigidaire

Leggi anche: Richardson omaggia il fumetto d’avanguardia italiano

Nel 1980 Vincenzo Sparagna, instancabile direttore della rivista satirica Il Male, fonda Frigidaire assieme ai suoi collaboratori tra cui illustratori e grafici come Tanino Liberatore, Andrea Pazienza, Stefano Tamburini, Filippo Scozzari. 

Frigidaire ha fatto la storia dell’illustrazione: dai fumetti distopici di “Ranxerox” (di Liberatore e Tamburini), agli editoriali con protagonista Ilona Staller, fino alle inchieste nelle fumerie di shaboo nei peggiori meandri del sud-est asiatico. 

Sparagna ha scritto di proprio pugno il testo presente sui capi POLA su cui troviamo anche alcune Polaroid d’archivio, il testo rende l’idea di cosa è e cosa sarà per sempre Frigidaire. I capi COVER invece sono caratterizzati da un pattern all-over, un viaggio dentro i 40 anni di storia e copertine realizzate dai principali artisti che hanno preso parte al progetto nei vari decenni.

Non ha bisogno di molte presentazioni invece Ilona Staller, protagonista di altri capi contraddistinti da una sua foto di copertina su Frigidaire N. 53 del 1991 e dall’autografo dedicato a IUTER sulla schiena.

Altra collaborazione che richiama l’estetica 90’s è quella con il cartone animato più politicamente scorretto e metallaro mai disegnato, Beavis & Butthead. Un cult vero e proprio uscito dalla mente e dalla penna di Mike Judge nel 1991. I due protagonisti (Beavis & Butthead) sono due adolescenti americani indolenti e scansafatiche che passano le loro giornate sul divano a commentare i video musicali in rotazione su MTV dopo aver passato ore a creare problemi nella loro classe al liceo.

L’intera collezione Spring/Summer 2021 “Old Enough To Know Better” è disponibile sul webshop di IUTER.

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Gli scatti intimi e personali di Nika De Carlo

Gli scatti intimi e personali di Nika De Carlo

Giulia Guido · 2 giorni fa · Photography

Guardando gli scatti di Nika De Carlo sembra quasi di scorrere i frame di un film. Lo stile cinematografico, i colori marcati e la texture della pellicola si adattano perfettamente ai suoi soggetti e a ciò che vuole raccontare. 

Classe 1993, Nika De Carlo è una fotografa americana, nata a Los Angeles e che oggi vive e lavora a New York. La storia tra lei e la fotografia è stata turbolenta, è una storia di perdita e di salvezza. 

Nika ha cominciato a fotografare quando suo padre ha scoperto di essere gravemente malato: scattare gli altri e se stessa era diventato un rifugio dalla realtà. È dopo questa esperienza che ha deciso di continuare gli studi, iscrivendosi al Pratt Institute di New York.

Durante la sua formazione ha messo a punto uno stile ben definito adottando il medio formato analogico e mettendo al centro della sua ricerca artistica la sua vita, le sue relazioni e amicizie, trasformando i suoi scatti in una sorta di diario. 

Così facciamo compagnia a Nika durante i suoi viaggi, durante i momenti condivisi con gli amici, ma anche nei periodi più difficili. La sua ultima serie ancora in corso d’opera “See You In Heaven” documenta la battaglia sua e del suo compagno contro la dipendenza da eroina. 

“Ho scelto di fotografarci insieme come un tentativo di far fronte, per capire meglio il cuore della malattia e, soprattutto, per rendermi conto del potere che aveva su di noi. Fotografando ripetutamente me e il mio partner, ho creato un diario visivo che tracciava i cambiamenti della nostra intimità e della distanza, che apparentemente erano in parallelo con le nostre ricadute e i tentativi di recupero.”

Scopri tutti i lavori di Nika De Carlo su Instagram e sul suo sito

Gli scatti intimi e personali di Nika De Carlo
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La fotografia potente e seducente di Geoffrey Yahya Vargas

La fotografia potente e seducente di Geoffrey Yahya Vargas

Giulia Guido · 1 giorno fa · Photography

Scoprire un mondo fatto tanto di luci quando di ombre, è esattamente quello che ci ritroviamo a fare quando guardiamo gli scatti di Geoffrey Yahya Vargas

Geoffrey Yahya Vargas è un regista e fotografo con base a Parigi. Le immagini sono il suo mezzo di comunicazione e per realizzare i suoi lavori sperimenta con diverse tecniche, senza porsi nessun limite. 

Nel suo portfolio infatti troviamo cortometraggi più o meno concettuali e video musicali, ma ciò che ha catturato la nostra attenzione e il nostro sguardo sono i suoi scatti. Realizzati sia in digitale sia in analogico, Geoffrey Yahya Vargas crea un immaginario potente e d’impatto. 

I primi piani dei modelli che fotografa ci ipnotizzano e i loro profili, sottolineati da luci colorate sembrano sedurre lo spettatore. 

Quello fotografato da Geoffrey sembra un mondo proibito, dove tutto è focalizzato sul corpo, sui gesti, sui movimenti e sulle emozioni. Vi basterà un’occhiata veloce al suo profilo Instagram per averne la certezza. 

Leggi anche: Gli scatti intimi e personali di Nika De Carlo

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InstHunt Special Edition – Black & White

InstHunt Special Edition – Black & White

Giordana Bonanno · 12 ore fa · Photography

InstHunt Special Edition è la raccolta fotografica delle vostre migliori foto, ideata per la prima volta seguendo un tema. Ogni mese avrà un titolo dedicato e sarete voi a darle vita attraverso i vostri scatti. 

Il tema del mese era “Bianco e Nero“: una fotografia priva di colori non costituisce necessariamente una perdita di informazioni. Un’immagine in bianco e nero è sorprendente, coinvolgente, mozzafiato e decisamente evocativa.

Ecco la selezione con le vostre migliori foto!

Restate connessi e continuate a seguire la nostra pagina Instagram @collateral.photo per scoprire il tema del prossimo numero InstHunt Special Edition. 

Be creative Be part of @collater.al

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Le infinite espressioni del corpo umano negli scatti di Ophelia

Le infinite espressioni del corpo umano negli scatti di Ophelia

Federica Cimorelli · 10 ore fa · Photography

Per alcune persona la fotografia è un hobby, per altri riesce a diventare anche una professione, ma prima di tutto è una forma di espressione e un’incredibile scoperta.
Per Feli, in arte Ophelia, la fotografia ha acquisito importanza con il tempo, da circa un anno è diventata parte della sua quotidianità, ma per molto è stata semplicemente una forma d’arte seducente e affascinante

Ophelia ha 25 anni, vive in Germania, ad Amburgo, e mentre studia per diventare psicoterapeuta gioca con la fotografia analogica e realizza degli intriganti ritratti fotografici. 

Il suo stile fotografico è intimo, poetico e accogliente, mette il corpo umano al centro del discorso e si serve di un’estetica essenziale per raccontare la purezza delle emozioni umane. I protagonisti delle sue fotografie comunicano attraverso il corpo, gli sguardi e le espressioni ed esprimono sentimenti opposti e complementari.

– Leggi anche: La fotografia analogica di Aurelie Lagoutte

Per Ophelia i corpi offrono infinite prospettive, variazioni e possibilità di astrazione. Ritrarli in una fotografia significa sottolinearne l’importanza e rispecchiarne la bellezza e particolarità. 

Guarda qui una selezione dei suoi scatti e seguila su Instagram per scoprire tutti i suoi lavori.

Le infinite espressioni del corpo umano negli scatti di Ophelia
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