Simone Rotella e le sue illustrazioni distopiche

Simone Rotella e le sue illustrazioni distopiche

Collater.al Contributors · 8 mesi fa · Art

Simone Rotella è un graphic designer e illustratore italiano che vive la sua vita tra Londra e Torino.
A renderlo noto è stata la pubblicazione dei suoi lavori e delle sue illustrazioni su quotidiani come il Corriere della Sera e su progetti più complessi come il libro “For the Gods of Girsu”, scritto da un archeologo per il British Museum di Londra.

Grazie alla sua spiccata creatività ha vinto numerosi premi nell’ambito dell’illustrazione quali i WIA-World Illustration Awards 2019 e i 3×3 Awards 2018 in cui ha ricevuto una menzione d’onore.
La sua ispirazione e il suo approccio gli permettono poter rappresentare diverse tematiche e veicolarle in diversi format: dai libri archeologici alle illustrazioni per bambini e ai racconti. Alcune delle sue opere si ispirano anche all’arte di strada – il suo primo amore, nato durante la sua infanzia – e ad artisti come: Blu, Alessandro Gottardo “Shout”, Dran e Niels Shoe.

Le sue illustrazioni sono caratterizzate da uno sguardo onirico che trasforma la realtà in una possibilità, credibile ma straniante e che ci costringe a trovare una chiave personale di lettura dell’enigma. Sembra quasi approcciare un filone filosofico che sta alla base di ogni suo complesso lavoro.
Infatti, ogni sua opera è molto concettuale e possiede un forte richiamo al vintage tramite la combinazione di diversi elementi quali la silhouette, le textures e i filtri grafici.
L’obiettivo della sua arte è quello di attirare ovviamente l’attenzione di chi la osserva e stimolare un pensiero retrospettivo e interiore dato dal dialogo tra le immagini e le sensazioni visive.
Il suo stile è ben riconoscibile in quanto riesce a conciliare da una parte la spontaneità utilizzando un tratto a mano libera e dall’altra il controllo, la consapevolezza e tutte le possibilità che offre il digitale.
Tutte le sue opere vengono realizzate secondo determinate palette cromatiche che le rendono quasi dei veri e propri quadri.

Simone trova ispirazione nei fumetti di cui è molto fan, in particolare quelli di Hugo Pratt, Crepax e Sergio Toppi e nell’arte prediligendo il pittore francese Henri Matisse, uno dei più noti artisti del ventesimo secolo nonché il maggior esponente della corrente artistica dei Fauves. Del pittore ammira l’uso meticoloso del colore e dei suoi accostamenti.
Oltre alle collaborazioni già svolte, l’illustratore torinese aprirà la sua prima mostra intitolata “hashtag” dove esporrà tutti i suoi lavori più ambiziosi.

Simone Rotella | Collateral3
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Testo di Anna Cardaci

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L’affresco di Amaury Dubois in una Chiesa di Châtelaillon-Plage

L’affresco di Amaury Dubois in una Chiesa di Châtelaillon-Plage

Giulia Pacciardi · 1 settimana fa · Art

Realizzata all’interno della Chiesa di Sainte-Madeleine di Châtelaillon-Plage, comune francese che affaccia sul mare, l’ultimo lavoro dell’artista Amaury Dubois si è guadagnata il titolo di uno degli affreschi più grandi mai realizzati all’interno di una chiesa francese.

L’opera, inserita in un contesto di restauro dell’intero edificio, è stata creata ad hoc per rispettare la dimensione spirituale della Chiesa, ma anche per rispecchiare l’anima marittima e solare della particolare località in cui si trova.

I soggetti di Dubois, infatti, sono simboli che si possono ricollegare ad entrambe le realtà, le ammalianti onde del mare che caratterizzano il soffitto sono piene di lische di pesce, che ricordano l’oceano, ma anche uno dei simboli della cristianità.

I colori utilizzati dall’artista per rappresentare la natura sono caldi e la luce che penetra dalle vetrate sembra portare in vita tutti gli elementi da lui realizzati con precisione e grandissima attenzione al dettaglio.

Dubois ha portato a compimento il lavoro in soli due mesi, nonostante abbia deciso di farlo solo, completamente a mano e con soli 5 pennelli, riuscendo a raggiungere l’obiettivo di creare un murale che sembra prendere ogni vita ad ogni passo.

L’affresco di Amaury Dubois in una Chiesa di Châtelaillon-Plage
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I dipinti senza volto di Markus Åkesson

I dipinti senza volto di Markus Åkesson

Emanuele D'Angelo · 7 giorni fa · Art

Markus Åkesson è un pittore neofigurativo, i suoi lavori sono stati esposti in gallerie e istituzioni a Parigi, Berlino, Bruxelles, Londra, Vilnius e Stoccolma. Vive e lavora a Pukeberg a Nybro, in Svezia, la sua casa e il suo studio sono immersi nel bosco dove è libero di esplorare motivi che mettono in relazione l’uomo con la natura e la natura con il mondo inedito.

Nell’ultimo periodo ha dato vita a un’estensione della sua serie “Now You See Me”. L’artista svedese ha avvolto i suoi soggetti in sete e rasi dal disegno elaborato, lasciando visibile solo l’impressione dei loro volti, arti e torsi.

I suoi ultimi dipinti continuano la sua esplorazione della ripetizione e delle sensazioni inquietanti evocate dall’essere avvolti in un tessuto. Coprendo completamente i suoi modelli, essi “sono diventati un segreto“, raccontando una storia all’interno del modello stesso, come una sotto-narrativa nel dipinto.

I pezzi di Markus Åkesson iniziano con il disegno dei tradizionali motivi floreali che vengono stampati sui tessuti in gran parte non sagomati. L’artista avvolge poi le modelle nei tessuti prima di posare i soggetti per gli scomodi ritratti.

I dipinti senza volto di Markus Åkesson
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Money Must Be Made, banconote false a Venezia

Money Must Be Made, banconote false a Venezia

Emanuele D'Angelo · 6 giorni fa · Art, Art

Money Must Be Made è il progetto di una rete che raccoglie alcuni dei principali studi grafici che operano a Venezia e l’unica tipografia industriale rimasta attiva in Centro Storico. Il progetto nasce come una provocazione: sono stati ideati, realizzati e distribuiti soldi falsi, otto diverse banconote d’autore, per porre l’accento su un problema reale, ovvero sulla possibilità di creare ricchezza a Venezia investendo sulla cultura.

Money Must Be Made è il grido di allarme di una Venezia alternativa che, attraverso il proprio lavoro, non si rassegna ad un’immagine stereotipata di città, priva di futuro e in balia di incontrollati flussi turistici. Da anni infatti, è presente a Venezia una comunità di lavoratori e lavoratrici attivi perlopiù nel mondo della grafica e dell’editoria, ultimi eredi di una secolare tradizione. Un tessuto creativo e produttivo in grado di creare lavoro di altissima qualità, troppo spesso non adeguatamente conosciuto e valorizzato pur all’interno della ristretta dimensione veneziana.

Il titolo del progetto è stato preso in prestito da un libro del 2017 di Lorenzo Vitturi, fotografo veneziano di fama internazionale. Il libro è stato stampato a Venezia, progettato da uno studio con sede a Venezia, distribuito in tutto il mondo.

Con queste banconote si vuole ripensare al lavoro creativo come uno degli elementi fondanti di una comunità e di una città desiderosa di costruire un’alternativa. È un invito a guardare con più attenzione quanto di buono già si produce e si progetta in città.

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La dura vita dei creativi nel progetto di FM Visual Designer e Alessia Epifani

La dura vita dei creativi nel progetto di FM Visual Designer e Alessia Epifani

Giulia Pacciardi · 6 giorni fa · Art

Di progetti illustrati che raccontano il travagliato rapporto tra graphic designer e clienti ne è pieno il web, sono tutti molto ironici, divertenti, ma soprattutto specchio di una realtà contro la quale non smetti mai di combattere, anche se, per salvaguardare i nervi, sarebbe meglio farlo subito.

Quello nato dalla collaborazione tra FM Visual Designer e Alessia Epifani, illustratrice, designer e Founder di Supercandystudio, si distingue dagli altri per l’idea di legare le frasi che nessun creativo vorrebbe mai sentirsi dire ai prodotti del supermercato.
Le associazioni sono immediate, divertenti e fanno venire i brividi a chiunque si sia sentito dire almeno una volta “non c’è budget”, “mi serviva per ieri ahahah”, “il brand non emerge come vorremmo” e tutta una serie di altre frasi che compongono la canzone della vita di questi professionisti esausti ma sempre ironici.

Qui trovate le illustrazioni di questo progetto ma vi consigliamo di seguire entrambi, Alessia Epifani per lo stile e per la creatività dei suoi lavori, FM Visual Designer perché vi racconta la vita di tutti i creativi come non ha mai fatto nessuno.

La dura vita dei creativi nel progetto di FM Visual Designer e Alessia Epifani
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