L’arte giapponese non è solo xilografie e spuma di onde giganti, con l’evoluzione delle tecniche di stampa si è sviluppata già da metà 900 una forte tradizione grafica. Grafici e illustratori hanno realizzato in questi decenni bellissimi manifesti, ora raccolti in L’arte del manifesto giapponese, volume di 500 pagine edito da Skira e curato dal professore Gian Carlo Calza.
I 700 poster inseriti del libro ripercorrono la storia grafica giapponese dal 1955 al 2020, per un totale di 83 autori differenti. Tra questi c’è Kamekura Yūsaku, probabilmente il più grande esponente giapponese di sempre in quest’arte, nonché punto di riferimento per tutta la scuola di grafici dal dopoguerra a oggi.

La grafica dei manifesti giapponesi è da anni un modello al quale guardare, perché mescola la tradizione visiva delle stampe ukiyo–e (“immagini del mondo fluttuante”) ai nuovi stili di comunicazione. Sfogliando le opere del libro L’arte del manifesto giapponese si nota come alcuni elementi ritornano con costanza, come i soggetti della natura, le sfumature tipiche delle stampe, le linee e forme semplici e il taglio fotografico delle composizioni.
Il volume più completo mai realizzato sul graphic design giapponese è disponibile sul sito ufficiale di Skira.